Muzikos Festivalio Ateitis Po Pandemijos

2024 Autorius: Francis Oldridge | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 20:40

Šiuo pandemijos metu sunku žinoti, ar anksčiau buvusios įstaigos kada nors vėl bus tokios pačios. Muzikos festivalis yra vienas iš tokių susibūrimų, kažkas švento, kurį, be abejo, teks pergalvoti, jei jis tikisi išlikti.

Tai didžiulis verslas, todėl sunku suprasti, kad jis visiškai išnyks; „Time“praneša, kad 2017 m. „Coachell“uždirbo 115 mln. USD. Tokie festivaliai kaip „Coachelland Pitchfork“jau daugelį metų transliuoja pasirodymus ir gali būti, kad dėmesys gali būti nukreiptas į tuos įrašus, kuriuos galbūt saugo „paywall“. Dalyviai iš esmės mėgaudavosi namais, stebėdami Franką Oceaną ir LanDel Rey (šių metų „headliners“) savo nešiojamuosiuose kompiuteriuose ar išmaniojoje televizijoje. Šiuo metu Coachellhas pakeitė savo planą iki spalio vidurio. Bet jei mus ištinka kelios COVID-19 bangos, sunku įsivaizduoti, kad per ateinančius ar dvejus metus bet kada susirinks 100 000 žmonių.

Festivaliai, kurių artimiausia ateitis gali būti šviesiausia, gali būti mažesni.

Projekto vykdytojai gali ieškoti įkvėpimo, pavyzdžiui, „Live From Out There“. Kovo pabaigoje savaitgalį pavyko išvalyti 100 000 USD, nepaisant to, kad netrūko didelių menininkų. Jis buvo greitai sudarytas kovo viduryje, kai kiti tradiciškesni festivaliai skelbė atidėjimus. Dalis pajamų atiteko muzikantams, dažniausiai tuo metu netekusiems darbo, o auditorijai buvo nustatytas prenumeratos formatas.

„Live From Out There“tęsė šešis iš eilės savaitgalius, kuriuose dalyvavo mažesnės grupės, tokios kaip „Twiddle“ir „Pigeons Playing Ping Pong“. Tai gali tik suteikti tam tikrą pagrindą tokiems kaip Austin City Limits, Bonnaroo, Governors Ball ir kt. Tiesą sakant, pridėjus interaktyvų elementą, būdingą skaitmeniniam tiesioginiam srautui (komentarai apie minią), tai gali gana ironiškai suartinti grupę ir jos gerbėjus nei bet kada.

Festivaliai, kurių artimiausia ateitis gali būti šviesiausia, gali būti mažesni. Susirinkimai kaip „Huichica“, kuriuos maždaug prieš dešimtmetį savo gimtojoje Sonomoje pradėjo šeštosios kartos vyndarys Jeffas Bundschu. Nuo to laiko ji išsiplėtė iki Walls Walland Hudsono upės slėnio. Praėjusiais metais „WallWallleg“pasirodė puikios indie grupės, tokios kaip „Destroyer“, „Yo LTengo“, „Allah-Lahs“, „Fruit Bats“, „Waxahatchee“ir kt. Komplektai akcentuojami vyno šalies fone, vynais ir „nuo stalo iki stalo“grubu. Iš pradžių šį birželį planuotas „Sonomlegas“buvo atidėtas.

„Mes visada nesilaikėme skambučio„ Huichic‘music festival “, nes mes jį suprojektavome taip, kad jis pasklistų po bukoliškas, atviras erdves“, - sako Bundschu. „Nuo pat savo veiklos pradžios mes apribojome svečių skaičių ir bilietų pardavimą, kad užtikrintume, jog Huichicremainas išlieka labai intymus - todėl nesitikime, kad mūsų svečių patirtis taip pasikeis. Žinoma, imsimės visų tinkamų priemonių užtikrinti, kad mūsų darbuotojai ir savanoriai būtų saugūs ir laikytųsi valstybės ir apskrities gairių “.

Pickatonas Portlando kaimo pakraštyje yra dar vienas geras pavyzdys. Festivaliui sukako 20 metų, o per ilgąjį vasaros savaitgalį jis pritraukia patikimą maždaug 3500 žmonių minią per dieną. Tikėtina, kad tai atitiks CDC gaires, nes maketas plečiasi ir numato socialinį atsiribojimą. Yra keli etapai, kurių dauguma yra lauke, o daugelį jų jungia miškingi takai. Pasirodžius naujam etiketui (6 pėdos, žmonės) ir pakeitus kai kuriuos labiau perkrautus, nors ir mažus, rinkinius, pavyzdžiui, tuos, kurie vyksta sename tvarte, šou tiesiog gali tęstis.

„Nuo pat jo įkūrimo mes ribojome svečių skaičių ir bilietų pardavimą, kad užtikrintume, jog Huichicremainas turi labai intymią patirtį.“

Bet trasos „Summerfest“ir „New Orleans Jazz“bei „Heritage“festivaliams bent jau šiais metais ir galbūt kitais metais teks ką nors duoti. Dabar pokalbyje diskutuojama apie ankstesnių visuomenės normų, tokių kaip biurai ir masinis tranzitas, kaip mes žinome, pabaigą. Mes vis tiek dirbsime ir važiuosime kartu, bet greičiausiai pasikeis, kaip tai padarysime. Taip pat ir tai, kaip elgsimės gyvai atliekant muzikinį pasirodymą (iš tikrųjų taip jau yra).

Festivaliai tikriausiai ateityje nagrinės stabilumo pandemijos draudimą. Dabar tai nėra pasirinkimas, bet kai mes sužinome daugiau apie dalykų apimtį ir kokio dydžio susirinkimus leidžiama ir kada, apsaugos tinklų politika gali būti prasminga, bent jau tam tikruose festivaliuose. Kol kas organizatoriams teks praryti nuostolius ir vilties sąlygos iki rudens atrodys kiek geresnės.

Svarbu prisiminti apie muzikos festivalį, kad daugeliu atvejų tai yra daugiamečiai dalykai. Tai vienas, gal du savaitgaliai per metus. Kaip ir vyno gamyba, jūs gaunate vienerius metus. Net vieno SXSW pašalinimas turi didžiulius ekonominius padarinius. Ekipažai, kurie paprastai dirba ištisus metus, rengdami tokius susibūrimus, to nedaro. Muzikantai negauna atlyginimo. Tai nereiškia nieko apie vietinę ekonomiką, kuri linkusi klestėti per šiuos trumpus metinius laikotarpius, kai dešimtys tūkstančių, jei ne daugiau, nusileidžia į savo sritis.

Technologijos gali tekti išsaugoti muzikos festivalį. Tai gali būti vienintelis saugus būdas pakartoti, tarkime, šokius su 40 000 žmonių, norint gyventi Daft Punk, esantį tvankioje dykumoje. Virtuali ir papildyta realybė tikrai gali ištiesti ranką. Jei galime sugrąžinti Tupacą iš mirusiųjų, norėdami koncertuoti su Snoopu, ar negalime imituoti prakaituotos, iki žiaunų supakuotos duobės iš jūsų mėgstamiausios šventės, tiesiog namuose?

Kaip griežtas muzikos gerbėjas, mėgstantis tiesioginį pasirodymą ir apčiuopiamą susidomėjusių gerbėjų susirinkimą, yra sunku nuryti tabletę. Tačiau manau, kad per daug kūrybingų žmonių investuota į įstaigą, kad ji pasikeistų į tašką, kur tai dar ne visai vilioja.