Geriausi David Lynch Filmai, Reitinguoti

2024 Autorius: Francis Oldridge | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 20:40

Įspėjimas: kai kurie spoileriai

Amerikos visuomenės skonis ir dėstymas ne pasakojimo cinemoms nėra visiškai aukštas - garsiausi šiuolaikiniai amerikiečių filmai geriausiu atveju siekia viduriniosios grandies. Žinoma, tame nėra nieko blogo ir nėra taip, kad meno pasaulio avangardinė frakcija nėra kalta dėl to, kad padarė giliai neprieinamus kūrinius, kurių dauguma žmonių nenori vargti suprasdami. Jungtinėse Valstijose nedaugeliui kino režisierių, turinčių tikrai eksperimentinių polinkių, pavyksta prasiskverbti į pagrindinę sėkmę. Davidas Lynchas yra viena žymiausių išimčių.

Davidas Lynchas, tikras siurrealizmo meistras, yra tapytojas, fotografas, skulptorius, rašytojas, interjero dizaineris, televizijos laidų vedėjas, muzikantas ir, svarbiausia, kino režisierius. Jo darbai nuo aštuntojo dešimtmečio vidurio tyrinėjo tamsiausias žmogaus psichikos dalis - motyvą, kuris yra griežtai gretinamas su būdingu jo veikėjų gerumu. Jo darbus kaip įtaką įvardijo daugybė entuziastų, atsiradusių po jo.

Daugelis „Lynch“kūrinių turi daug bendro: svajonių akcentavimas, vizualus tekstūros vertinimas ir netikėtos spalvų paletės, banalybėje randami keistenybės, Amerikos pilvo ertmės tyrinėjimai ir daugybė atokių, trykštančių žaizdų. Bet norint apibrėžti Lyncho visatą kaip tik košmarišką, nepaisoma tamsoje paslėptų viltingų pranešimų.

Kadangi Lyncho darbai dažnai yra tarp- ir intra-tekstiniai, sunku žinoti, nuo ko pradėti nuo jo neaiškios kūrybos. Šiame (labai subjektyviame) reitinguojamame jo geriausių filmų sąraše apžvelgiame didžiausius Lyncho darbus. Tikimės, kad tai padės išsiaiškinti, kas yra svarbu ir ką verta praleisti:

10. Kopa

„Dune“tapo viena didžiausių kino nesėkmių istorijoje, ir, tiesą sakant, ji nusipelno šios reputacijos. Nors Lyncho vaizdai retkarčiais gniaužia kvapą, siužetas yra nesuprantamas - ir ne todėl, kad siurrealistinis - vien todėl, kad jis blogai padarytas. Nuo pat pradžių tai buvo tarsi nepagrįsta užduotis: „Kopos“romano mitai vis tiek yra per daug platūs ir sudėtingi, kad juos būtų galima užfiksuoti ekrane, o Lynchas jau paveldėjo absurdišką projektą iš savo bendraautorės Alejandro Jodorowsky, kurios laukinis ir ne kontrolinė vizija padarė realistišką prisitaikymą dar neįmanomą pasiekti (daugiau informacijos apie tai žr. Jodorowsky kopos dokumentiniame filme). Paskutinės minutės kišimasis iš studijos bandant paversti filmą iš tikrųjų suprantamu dalyku galėjo dar labiau pabloginti situaciją - paskatinti Lynchą visiškai panaikinti savo vardą. Keista, bet didžiausia problema yra garso dizainas: vokalas yra taip žemai sumaišytas, kad didžioji dalis filmo yra tiesiog negirdima. Kokia netvarka.

9. Laukinė širdyje

jaunas Nicolasas Cage'as ir dar jaunesnis LaurDernas vaidina įsimylėjėlių porą šiame filme pagal Barry Giffordo to paties pavadinimo romaną. Lynchas išties keistai sukasi į pradinę medžiagą, visiškai perrašydamas pabaigą taip, kad jo filmas būtų baigtas tarsi ne sekvencija, kurioje Sheryl Lee nepaaiškinamai nusileido iš dangaus, apsirengusi Glindthe Good Witch. „Laukinė širdis“vis dar yra puikus filmas, siūlantis nemalonius malonumus (ačiū, be abejo, dėl Cage'o per didelio veikimo), tačiau jame trūksta rafinuotesnių Lyncho darbų subtilumo ir grožio.

8. Tiesi istorija

Na, čia yra tikrasis posūkis: „Tiesi istorija“yra visai šeimai pritaikytas, „G“įvertintas „Disney“sukurtas Davido Lyncho filmas. Remdamasis tikra istorija, Lynchas tyrinėja Amerikos vidurio vakarų paprastumą šiame pasakojime apie liguistą 70-metį, kuris keleto valstybių kelionę vejapjove aplanko sergančią brolį ir pasitaiso. Pakeliui jis sutinka kelis geraširdžius asmenis, kurie padeda saugiai atvykti į tikslą. Tai iš tikrųjų viskas: jokių baisių sapnų sekų, jokio seksualinio smurto, jokių pūvančių angų. Filmas yra absurdiškai švelnus, sodriai nufilmuotas, akivaizdžiai melancholiškas ir juokingai lėtai einantis, tačiau jo širdis neabejotinai miela. Didžiausias jo trūkumas yra tas, kad jis yra nuobodus.

7. Vidaus imperija

„Vidinė imperija“yra tankiausias Lyncho filmas: 3 valandų ir 17 minučių trukmės žiūrovams užpuolus užplūsta dažniausiai atjungtos scenos, kurios apskritai vos prilygsta istorijai. Lyncho siaubingo interneto serialo „Triušiai“segmentai atsitiktinai įvedami tarp LaurDern scenų, matyt, prarandančių protą. Bet ar jos personažas yra aktorė, atliekanti kelis skirtingus vaidmenis, ar ji išgyvena psichozės epizodą? Nors Derno spektaklis yra pati bauginanti kada nors filmui skirta dramaturgija, šio filmo rekomenduoti tiesiog neįmanoma tiems, kurie mano, kad dauguma žiūrovų nesugeba toleruoti ne pasakojimo kino. Tai sakant: jei nesuvokiamas ir grėsmingas siurrealizmas yra tai, ką jūs domitės, vidaus imperija gali būti geriausias Lyncho darbas.

6. Žmogus dramblys

„Dramblys žmogus“yra labiausiai žinomas Lyncho filmas, kalbant apie pagrindinę žiūrovų auditoriją (jis buvo nominuotas aštuoniems „Oskarams“), ir jis tikrai turi daug emocinio svorio. Nors filmas yra gilus ir prasmingas žmogaus liūdesio tyrinėjimas, kažkas prarandama, kai iš jo atimami meniškesni Lyncho polinkiai. John Hurt ir Anthony Hopkins vaidyba yra nuostabi, o vizualinis stilius (ir makiažo dizainas) išlieka nepriekaištingas. Nenuostabu, kad studija bandė perrašyti miglotą abstrakčią pabaigą į kažką labiau pėsčiojo, tačiau Lyncho atsisakymas kompromisų labiausiai išgelbėjo filmą nuo plokščio žlugimo.

5. „Tvin Pyksas: ugnis su manimi“

Keistas Lyncho serialas sukėlė rimtą kultą po to, kai tarpukario karas dėl kūrybinės kontrolės privertė jį antrojo sezono viduryje atsisakyti laidos. Galų gale jis grįžo užbaigti muilo operos finalą, kuriame buvo daugiau klausimų nei atsakymų. praėjus metams po to, Lynchas išleido savotišką išankstinį pasakojimą, kuris, vėlgi, beveik nieko nepateikė, paaiškindamas neįprastą laidos pasakojimą. Tai sakant, „Ugnies vaikščiojimas su manimi“yra vienas iš emociškai paveikiausių ir gražiausių Lyncho filmų. Problema ta, kad ji yra vos darni net tiems, kurie žino „Twin Peaks“kosmologijos smulkmenas. Tai beveik neįmanoma žiūrėti kaip savarankiško meno kūrinio, tačiau jis yra pražūtingai puikus, jei tikrai mokėtės TP mokslų.

4. Trintukas

„Eraserhead“yra pirmasis ilgametražis Lyncho filmas, kuris yra toks pat ambicingas ir keistas, kokio tikėtumėtės iš naujai sukurtos meno mokyklos autoriaus. Jame Jackas Nance'as vaidina naują tėvą, kurio siaubingas vaikas įkvepia žudikiškas fantazijas. Nors daugeliu atžvilgių „Eraserhead“išlieka gryniausia pagrindinių Lyncho temų ir motyvų distiliacija, jos pykinantys vaizdiniai efektai ir skrandį graužiantis garso dizainas (kurį padarė pats Lynchas) daro filmą tikrai sunkiai žiūrimą. Galbūt nė vienas filmas niekada nebuvo užfiksavęs košmarų įstrigimo jausmo taip tiksliai, kaip „Eraserhead“, tačiau dauguma žiūrovų to ne visai nori. Net jei tai niekam per groteskas, išskyrus nemenkus siaubo gerbėjus, daugelis pripažintų, kad tai yra šedevras.

3. Pamestas greitkelis

Atsižvelgdamas į estetinius ženklus iš tokių klasikinių filmų kaip „Kiss Me Deadly“, „Lost Highway“pradeda nuo poros, kuri atranda vaizdo įrašus, kuriuose jie patys miega likę prie savo namų slenksčio, ir greitai pavirsta apokaliptiniu ir kūną keičiančiu košmaru. Nors tai techniškai nėra įprasta, Lynchas į istoriją įtraukia siaubo elementus, ypač gerai žinomoje scenoje „skambutis ateina iš namo vidaus“. Billas Pullmanas yra plačių akių šios keistos pasakos veikėjas - nors tris ketvirčius per filmą jis paslaptingai dingsta iš kalėjimo kameros. Dar kartą: nesitikėkite, kad staiga atsiras nuosekli analizė ir paaiškinsite nemalonius filmo įvykius, geriau tiesiog leisti vaizdams apsiplauti, nei tikėtis, kad visa tai susijungs sensiniu pasakojimu.

2. Mulholland Drive

„Mulholland Drive“yra keistas filmo galvosūkis. Pagrindiniai aktoriai vaidina po kelis personažus ar vaidmenis, keisdami vardus ir tapatybę be perspėjimo ar paaiškinimo, tarsi sapne. Naomi Watts ir LaurHarring vaidina moteris, laisvai įsisąmonindami tikrovę, netyčia įsitraukdami į anapusinio nusikalstamumo schemą, kurios jie negali suprasti. Nėra tikros rezoliucijos, galutinės interpretacijos, aiškaus paaiškinimo, kuris puikiai suprastų, kas iš tikrųjų vyksta filme - o tai neišvengiamai atstums žiūrovus, kurie trokšta paprastesnio ar paprastesnio pasakojimo. Tačiau Lyncho žvilgsnis į nuostabiai sudėtingus vaizdus ir jo įžvalgos apie išsigimimą ir tamsą daro šį filmą tikru meno kūriniu.

1. Mėlynas aksomas

„Blue Velvet“yra šio sąrašo viršūnė daugiausia dėl to, kad pasiekia tobulą pusiausvyrą tarp keisto ir siurrealaus, tačiau vis dar prieinama tiems, kurie neturi meno magistro laipsnio. Paauglių detektyvas, atlikdamas šį nemalonų Amerikos pilvo dugno tyrimą, susiduria su požeminiu draudžiamo ir pavojingo noro pasauliu. Tamsus seksualinis smurtas tikrai sukels iššūkį daugeliui žiūrovų, tačiau nuostabi kinematografija, išskirtinai jausminga vaidyba ir persekiojanti muzika (žinoma, iš dažno „Lynch“bendradarbio Angelo Badalamenti), žinoma, visame filme užburia svajingus sinefilus nuo 1986 metų. IsabellRossellini, Kyle MacLachlanas ir Dennisas Hopperis formuoja (ne) šventą iškrypusios melodramos trejybę.