Geriausi Johno Waterso Filmai, Reitinguoti

2024 Autorius: Francis Oldridge | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 20:40

Puikių jūsų vidutinio kino teatro autorių kanone yra labai fiksuotas gerbiamų heteroseksualių menininkų rinkinys: Kubrickas, Tarantino, Eastwoodas, Scorsese'as, Nolanas ir kt. Bet jei jūsų kino istorijos žinios yra tokios toli, jūs iš savęs tikrai atimate kai kuriuos geriausi kada nors sukurti filmai. Nors neabejojama to minėto sąrašo talentu, tikras, perversminis ir eksperimentinis kino teatras nuklysta į kelią.

Johnas Watersas, kartais vadinamas „Šiukšlių popiežiumi“arba „Pukės princu“, siūlo visiškai kitokį objektyvą, per kurį galima žiūrėti kino teatrą: Užuot siūlydamas estetinį grožį ar emocinį katarsį, Watersas siekia šoko ir pasibjaurėjimo. Šis kino vertybių kryžminimas prieštarauja šimtmečius trunkančiai vidutinio ir aukštojo meno kritikai ir sukėlė jam atsidavusį kultą, kuris priėmė groteską.

Pirmą ilgametražį filmą 1969 m. Debiutavęs Watersas dešimtmečius suskaldė kritikus savo neatleistais homoseksualų pogrindžio vaizdais, pripildytais nusikaltėlių ir seksualinių nukrypimų. Nuolatinė jo aktorių trupė, žinoma kaip „Svajonių gyventojai“, nuo to laiko buvo įamžinta kaip keistos ikonos: ypač „drag queen“dieviškoji, kurios ryškus ir tikslingai negražus žvilgsnis nuo to laiko ironiškai tapo alternatyvaus grožio paradigma.

Susijęs skaitymas

• Geriausi Quentino Tarantino filmai
• Geriausi David Lynch filmai

Tačiau ne visi „Waters“filmai kuriami vienodai, ypač kai pagrindinės studijos bandė pasirinkti jo nepaprasto aberencijos prekės ženklą. Kokius filmus verta žiūrėti ir kuriuos galima praleisti? Įvertinome Filtho Krikštatėvio filmografiją, kad galėtume jums tai išsiaiškinti:

11. Nešvari gėda

Paskutinis vaidybinis Vaterso filmas „Nešvari gėda“yra nepatogus nuo pradžios iki galo. Tai, kas prasideda keistų fetišų metraštyje, baigiasi keliomis nejuokingomis ir nepilnamečių absurdiškų seksualinių veiksmų sekomis. Tai nėra visiškai Vaterso kaltė: dėl užsitęsusio mūšio dėl ekstremalaus seksualinio filmo turinio labai cenzūruotos filmo versijos tampa visiškai nenuoseklios. Johnny Knoxville'as (taip, iš Jackasso) daro viską, kas įmanoma, ir sugeba nukreipti nedorą vėlyvųjų „Waters“narių „Dreamland“narių energiją, tačiau griaunamasis filmo patosas paprasčiausiai nelaiko žvakės ankstesniems režisieriaus darbams. Blogiausia: filmas buvo tokia didžiulė finansinė nesėkmė, todėl Watersui buvo sunku ateityje užtikrinti projektų finansavimą. Tikrai, gėda!

10. Kūdikis

„Crybaby“yra John Waterso 50-ųjų ir 60-ųjų „doo-wop“muzikos pastišas - amerikietiško naivumo siuntimas. Filmas yra tarsi „Grease“interpretacija, turinti tik šiek tiek mažiau schmaltzo. Nors Rachel Talalay produkcijos dizainas akivaizdžiai traukia akį - ir paauglystėje Johnny Depp (ir jo neįtikėtinai stiprioje žandikaulyje) yra kažkas veržliai vertingo, tačiau visame filme yra kažkas erzinančio sacharino, kuris daro jį labiau erzinantį nei linksmą. Muzikinės scenos nėra ypač patrauklios. Net jei viso to sūrumas yra parodijiškas ir tyčinis, filmas baigiasi labiau dirginančiu nei mielu. Žinoma, yra keletas nuostabiai atgrasių prisilietimų: Moteris, veikianti vienoje scenoje, gerianti savo pačios ašarų indelį, kažkaip yra ir poetinė, ir meiliai atstumianti.

9. Cecil B. DeMented

meilės laiškas pogrindiniam kinui, šis postmodernus parabolė tyrinėja kultinės kino garbintojų išgalvotos sektos gyvenimą ties smurtinio išpuolio prieš pagrindinę auditoriją riba. Melanie Griffith vaidina šios teroristų frakcijos smegenų plaunamą auką, be to, ji nepaprastai linksma pateikdama kai kurias keisčiausias linijas, kurias kada nors parašė Watersas. savirefleksiškas lankstumas Holivudo pramoniniame komplekse, Cecilas yra ir mielas, ir šmaikštus, tačiau daugelis nuorodų į neaiškias filmo piktogramas greičiausiai bus prarasta daugiau pėsčiųjų auditorijai, o tai reiškia, kad jis yra šiek tiek mažiau prieinamas nei kiti Waterso darbai.

8. Beviltiškas gyvenimas

Voterso manija dėl šiukšlių kultūros yra padaryta logiškiausia „Desperate Living“išvada apie priemiesčio namų šeimininkę, ištremtą iš jos ritmingo pasaulio ir pasmerktą gyventi keistoje, iš šiukšlių padarytoje karalystėje. Tai smagi koncepcija, o Jeanas Hillas yra ypač pribloškiantis. „Desperate Living“apskritai nėra nieko blogo - tai puikiai linksmas ir giliai keistas filmas, tačiau kaip pavyzdys Waterso tezės apie žemų antakių kultūros grožį, jis paprasčiausiai nėra toks aštrus ar įsimintinas kaip kiti jo šedevrai.

7. Serijinė mama

Kathleen Turner yra viena iš nuvertinamų Holivudo aktorių, o Johnas Watersas jai suteikė tikrą demencingą progą sužibėti „Serial Mom“. „Husky“balsu matrona vaidina psichopatinę namų šeimininkę dėl nužudymo - nužudo visus, pažeidžiančius manierų fantazijos pasaulį, kurį jos kliedesiai sukurdavo, kai tarp peilių skambindavo nedoriems kaimynams. Čia nėra tikros moralinės ar politinės žinios - nebūtų klaidinga pavadinti filmą tuščiu, su maža politinės satyros puse, tačiau absoliutus džiaugsmas, kuriuo pateikiama vulgari filmo prielaida, verčia žiūrėti į kainą.

6. Poliesteris

Poliesteris galėtų būti nuosekliausias ir visiškai realizuotas Waterso filmas: šioje vadinamųjų 1950-ųjų „moterų paveikslų“parodijoje „Divine“vaidina namų šeimininkę, kurios gyvenimas griūva aplink ją - kol ją (iš pažiūros) išgelbės išsvajotoji Todd Tomorrow, vaidino veržlus Tabas Hunteris, kurio gerbiami aktoriaus pažymėjimai suteikė pagrindinį filmo teisėtumą. Nors politiškai kaip niekada suvokia klasę, Watersas lėtina savo karštligišką tempą su šia labiau apgalvota ir šiek tiek mažiau alsuojančia drama. Vienintelis tikras trūkumas yra tas, kad, palyginti su kitais jo darbais, Poliesteris jaučiasi šiek tiek lėtas.

5. Pekeris

Nepaisant ypač jaukaus homoseksualaus veiksmo, kuris yra pagrindinis Peckerio siužetas, filmas iš tikrųjų yra gana draugiškas šeimai! Pavadinimasis vidutinės klasės herojus tampa mažai tikėtina meno žvaigžde Niujorke po to, kai jo nuotraukos, kuriose vaizduojamas nepaprastai netikėtas Baltimorės gyvenimas, atkreipia didelio galingumo kuratoriaus dėmesį. Nors jis spaudžiamas priimti savo naujai įgytą šlovę, kelyje jis sužino, kad draugai yra svarbesni už pinigus, o tikras menas ateina iš širdies - kaip sakiau, šokiruojantis šeimai. Peckerį tikriausiai reikėtų dėstyti meno mokyklose kartu su Johno Bergerio „Matymo būdais“, nes tai yra esminė ir daug prieinamesnė objekto pamoka apie skonio politiką ir klasės estetiką.

4. Plaukų lakas

Kalbant apie šeimai tinkamą, „Hairspray“yra švelniausias Johno Waterso filmas, surinkęs nebūdingą MPAA PG įvertinimą. Kur kas geriau nei nesąžiningas 2007 m. Perdirbinys - kaip jie išdrįso atlikti Johną Travoltto, vaidinantį vaidmenį, kurį puikiai įkūnija Dieviškoji! - 1988 m. filmas aprašo pagrindinės veikėjos Tracy Turnblad (Ricki Lake), kurios tarp rasių santykiai skandalavo jos mažą miestelį, nesėkmes. Socialinio teisingumo žinutės čia sumažėja su šaukštu cukraus, o filmas yra stebėtinai geraširdis ir mielas, atsižvelgiant į režisieriaus apgaulingesnę reputaciją. Kai kurie filmo griaunamieji fragmentai (įskaitant, kai kuriose kartojimuose, garsiąją tarakonų suknelę), kurie išgelbėjo filmą nuo klastojimo, deja, buvo nušluoti nuo Brodvėjaus adaptacijos. Vateris dažniausiai būna geriausias, kai būna purvinas, tačiau Hairspray statusas kaip plačiai mylima ir aštraus proto komedija rodo, kad jis gavo ne vieną apgaulę į purviną rankovę.

3. Mondo Trasho

Kaip ir daugelio ankstesnių kino kūrėjų darbuose, „Mondo Trasho“yra viena iš gryniausių „Waters“estetikos distiliacijų. Nors nuo to laiko jis atsiribojo nuo šio nebrangaus eksperimentinio filmo (ir nors beveik neįmanoma rasti teisiniais kanalais, turint omenyje tai, kad filmas naudoja nelicencijuotą muziką), „Mondo Trasho“yra būtinas žiūrėjimas tikriems nešvarumo mėgėjams. Nenaudodama dialogo visame filme, Mary Viviene Pearce klaidžioja po apleistą ir keistą Baltimorę, pakeliui susidurdama su įvairiais iškrypėliais - kol Dieviškoji (kurią keistai aplanko Mergelės Marijos dvasia) paima ją po savo šlykščiu sparnu. Filmas progresuodamas nusileidžia toliau į gryną siurrealizmą - tai reiškia, kad jis akivaizdžiai nėra sukurtas jūsų vidutinei auditorijai, tačiau nepaliesta estetika ir keista prielaida išlieka galinga iki šiol.

2. Rožiniai flamingai

Tai dieviška jos jėgų viršūnėje: todėl transcendentiškai niekinga ji gali priversti net negyvus daiktus siūlyti! Viršutinėje vietoje su didžiausiais kada nors sukurtais LGBTQ + filmais Pink Flamingo seka Dieviškąją savo titulo kaip „Filthiest Life Alive“titulo gynimą ir klastingą keršto planą susidūrus su iššūkiu. Pykinantis filmo paskutinis momentas yra bene ikoniškiausias „drag herstory“momentas. Naudodamasis nepriekaištingai siaubingu Van Smitho stiliumi, be galo cituojamu zany dialogu ir kai kuriomis išties maištingomis scenomis, apimančiomis netikėtus žmogaus anatomijos žygdarbius, „Pink Flamingos“yra siaubingai pasipiktinęs, ne dėl silpnos širdies ar lengvai įsižeidžiantis. Šis filmas galbūt yra to, kas tapo žinoma kaip pankų etosas, gimimas ir amžinai išliks kaip šoko meno triumfas.

1. Moterų bėda

Nors „Pink Flamingo s“yra žinomiausias Waterso darbas, Dieviškasis pakilimas į Sadeano deivę paskutinėse „Moterų bėdų“scenose dešimtmečius įkvėpė ir jaudino tiek filosofus, tiek kino žiūrovus. Postmodernios lyčių teorijos pagrindinė motina Judith Butler netgi nurodė darbą kaip pagrindinę įtaką jos mąstymui. Filme „Moterų bėda“žvarbi Dawn Davenport (kurią vaidina vis psichotiškesnė Dieviškoji) pabėga nuo savo šeimos ir patiria daugybę traumų, kol tampa ryškiai subjaurota nusikaltimų karaliene. Pasimetusi narciziškose fantazijose ir supančiota aplinkinio pasaulio, ji reikalauja savo bhaktų „Mirti už meną!“kai ji šaudo ginklu į savo pasekėjų minią. Dieviškoji visiškai vibruoja žavesiu ir galia, o Watersas jai teikia stulbinamai antisocialius ir eksperimentinius monologus. Moterų bėda yra išsamiausia Waters vizija ir išlieka galingas teiginys apie nusižengimų grožį.

Ieškote, ką dabar perduoti srautu? Mes radome geriausius šiandien žiūrėtinus „Netflix“, „Amazon Prime“ir „Hulu“filmus.