Ką Reikia žinoti Apie 5 Klubinės Muzikos Subžanrus

2024 Autorius: Francis Oldridge | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 20:40

Ankstyvojo interneto mėgstamiausia pramoga buvo erzinti techno mikrožanrų skirtumus. Populiarėjant EDM (elektroninei šokių muzikai) kaip pagrindiniam muzikos žanrui muzikos pasaulyje, pedantiškas žaidimas tam tikrų tendencijų ir garsų nustatymui tapo vis labiau neaiškus. Tai, kas plačiai žinoma kaip „klubinė muzika“, dažnai lieka iš šio pokalbio.

Boso stiprūs sprogdintojai yra būtini bet kuriai kelionei į klubą - nesvarbu, ar tai būtų asmeninio, ar „Zoom“šokio ekstravagancija. Nors vėlai vakaro vakarėlių muzika linkusi susilieti, jei esate pakankamai ištvirkęs, subtilūs stiliaus skirtumai iš tikrųjų žymi labai skirtingą klubo muzikos istoriją ir tradicijas. Dėl numanomo elektroninės muzikos pasaulio ir naktinio gyvenimo industrijos rasizmo - ir apie juodosios, ir LGBTQ kultūrų bei istorijų ištrynimą Vakarų meno pasakojime - klubinė muzika negauna daug pagarbos kaip rafinuotas muzikos stilius.

Dabar, švenčiant nenuilstančią klubo lankytojų dvasią visame pasaulyje, mes išgyvename penkis klubinės muzikos subžanrus, kuriuos būtinai reikia žinoti prieš lipant ant parketo.

Detroito techno

Pavyzdingi menininkai: Cybotron, 500 modelis, Vidinis miestas

Pavyzdiniai takeliai: „Cybersonik“„ataka“, „Inner City“„Big Fun“, „Rhythm“yra „gyvenimo stygos“- tai ritmas

Taktų per minutę (BPM): apytiksliai 150

Vienas iš labiausiai jaudinančių ir nuviliančių dabartinio EDM judėjimo aspektų yra savo šaknų nežinojimas. „Coachellattendees“švenčiami dideli festivalio spąstų sprogdintojai iš tikrųjų yra labai dėkingi ankstyvam Detroito techno judėjimui, kilusiam iš vidutinės klasės juodosios kultūros, kuri buvo ankstesnė už miesto ekonominį niokojimą ir naujausią nuolatinį atgimimą. Detroito techno populiarumą gėjų baruose ir pogrindiniuose vakarėliuose įgavo dar prieš tai, kas dar vadinta reivais. Detroito techno gimtinėje ir už jos ribų ir toliau stebi pogrindį. Nors tai skamba visiškai kitaip nei dabar klubuose girdimas EDM - ypač ne toks džiaugsmingas ir harmoningas - mes niekada negalėtume pasiekti muzikos, kurią turime šiandien, be Detroito techno.

Soniniu požiūriu Detroito techno naudoja mechaninę, beasmenę ir šaltą instrumentą, kad apytiksliai nustatytų tamsų distopitatą, apie kurį menininkai skaitė tokiose knygose kaip Alvino Tofflerio „Trečioji banga“. Detroito techno muzikantai siekė tikslumo ir paprastumo pasikartojančiais perkusiniais triukšmais ir garsais, kuriuos įkvėpė Europos sintopas, soulas, funkas ir diskoteka. Politinė žinia dažnai buvo afrofuturistinė.

Baltimorės klubas

Pavyzdingi menininkai: „TT The Artist“, „Rye Rye“, „Blaqstarr“, „Mighty Mark“, „DJ Technics“

Pavyzdingi takeliai: „TT The Artist“„Pussy Ate“, Rye Rye ir DJ Blaqstarr „Shake it to the Ground“, KW Griff „Bring in the Cats“.

BPM: 120-140

„Baltimore“klubo muzika dažnai laikoma daugybės šiuolaikinės klubinės muzikos žanrų pagrindu, nors tikriausiai vis tiek negauna tiek kredito, kiek turėtų. „House“, „breakbeat“ir (pastaruoju metu) hiphopo derinimas - „Bmore“klubas dažnai naudoja skambučių ir atsakymų struktūrą bei stipriai kartojamą ir (arba) supjaustytą 8/4 taktų struktūros vokalą. Įgulos Baltimorėje buvo žinomos dėl ginčytinų šokių kovų, kurios buvo sukeltos ir kurias skatino klesti boso ritmai. Baltimorės klubinė muzika yra ypač optimistinė ir įgalinanti, ypač šiuolaikiškesnėmis formomis: menininkai dažnai kuria dainas, kurios neatitinka kūno pozityvumo, feminizmo ir bendrumo. Retkarčiais įnirtingi ar smurtiniai dainų tekstai kartais atspindi labiau skatinančią žinutę.

Džersio klubas

Pavyzdingi menininkai: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Pavyzdingi takeliai: DJ Jayhood „Show Me Love (Remix)“, Cookiee Kawaii „Vibe“, DJ Lil Taj „Hot N * gg (Remix)“.

BPM: Iš pradžių 130-135, šiais laikais 145-175

Iš daugelio žanrų, kuriuos katalizuoja Baltimore klubo populiarumas ir kūrybiškumas, Džersio klubas tapo pasauliniu mastu. Galbūt dėl savo artumo Niujorke, dėl kurio Džersio klubo klasika buvo grojama pagrindinėse hiphopo stotyse, tokiose kaip „Power 105“ir „Hot 97“, Džersio klubas užsidegė maždaug prieš septynerius metus ir tapo de facto miesto gatvių garsu šiaurės rytuose.. Vis labiau populiarėjant „Youtube“, virusiniai šokių vaizdo įrašai padėjo Džersio klubo evangeliją skleisti ir visame pasaulyje. „Jersey Club“dainą galite lengvai atpažinti pagal tripleto smūgio modelį ir šiuolaikinės hiphopo muzikos pavyzdžius nuo Beyonce iki Bobby Shmurdto Megan Thee Stallion. Džersio klubas taip pat turi humoro jausmą, kai seksualiai agresyvūs žodžiai, lovos girgždesiai ir oro ragai prisotina daugybę dainų. „Jersey Club“dainų struktūroje yra kažkas gaiviai nuspėjamo, todėl miegamojo prodiuseriams tai yra prieinamas žanras, kurį galima pakartoti ir mėgdžioti - ir didžėjams lengva juos maišyti į klubo muzikos rinkinius.

Šokių salė

Pavyzdingi menininkai: MikeQ, Didysis Byrellas, Divoli S’vere, LSDXOXO

Pavyzdiniai takeliai: „Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)“, autorius MikeQ, „Bubble Drip“(Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)) - Byrellas The Greatas, Ash B „Fleek“.

BPM: 120-140

Nors pastaruoju metu „Ballroom“ir „Jersey Club“vis labiau sutampa, abiejų žanrų istorija yra gana skirtinga. Tai, kas tapo žinoma kaip salės muzika ar salė, išaugo iš diskotekos muzikos, kuri buvo grojama Harlemo pogrindiniuose gėjų klubuose ir baliuose - varžybose, kuriose daugiausia juodaodžiai ir lotyniški homoseksualai, translyčiai ir keistuoliai kovojo dėl trofėjų rengdamiesi vilkėdami ir vogdami. Šokių salės muzikoje beveik visada naudojamas „Masters at Work“simbolio „The HDance“pavyzdys (smūgio garsas, reiškiantis, kada šokėjai turėtų pasinerti - madingų šokių firminis žingsnis) su rūgšties turinčiais sintetikais ir įtikinamais kabliukais. Šokių salės muziką dažnai lydi gyvas komentatorius, kuris vadina madingo mūšio veiksmą su unikalia (ir dažnai labai vulgari) giedojimo forma. Šokių salės kultūra pastaruoju metu buvo tokių televizijos laidų, kaip „Pose“ir „Legendary“, tema, tačiau didžiausi „Ballroom“šalininkai dažnai nuožmiai saugo savo meną, atsižvelgiant į tai, kas nutiko kultūros grifams, kurie 90-aisiais užklijavo Madonnos „Vogue“ir vėliau atsisakė stiliaus tai nebebuvo madinga. Šokių salės muziką, deja, pasiskolino balti, cis, heteroseksualūs vyrai, kurie nesupranta žanro dvasios ar šaknų, o tai paskatino POC ir LGBTQ + bendruomenės pasipiktinimą. Visai neseniai eksperimentiniai menininkai paėmė pramoginės muzikos tropus ir įtraukė juos į abstraktesnius, eksperimentinius kūrinius.

Atšokti

Pavyzdingi menininkai: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, „Big Freedia“

Pavyzdingi takeliai: Big Freedia „Džinas mano sistemoje“, Sissy Nobby „Tupelo“, Katey Red „Kur DMelph At“, MagnoliShorty „Tai yra mano„ Juvie “

BPM: 90-110

„Bounce“, „akNew Orleans Bounce“, yra hiphopo muzikos stilius, kuriam būdingi supjaustyti skambučiai ir atsakymai giedojimai ir iškreiptas, dundantis bosas. Ryškiausias atmetimo bruožas - išskyrus „Triggerman“ritmą („The Showboys“takelio „Drag Rap“atrinkta 1 baro kilpa) - dažnai yra jo garsumas, kuris gyvų pasirodymų metu sprogdinamas ausis trankančiu lygiu. Atšokimas pasižymi tuo, kad jei ne sukuria, tai bent jau populiarina twerkingą kaip šokio formą. Atšokanti muzika sklinda iš „Nola“būsto projektų ir pakilo tiek homoseksualiose, tiek tiesiose vietose, o unikaliai maišytos minios džiaugsmingai švenčia žmogaus seksualumą ir anatomiją. Bounce muzika gimtajame mieste išlieka visur. Didžiausias šio žanro herojus „Big Freedia“buvo vienas pirmųjų atlikėjų, pradėjusių rengti koncertus ir vakarėlius, kai uragano „Katrinand“sukeltas miesto naikinimas padėjo sugrąžinti viltį į sunaikintą teritoriją. Pagrindinės žvaigždės pateko į šokančią muziką: Drake'o „Nice For What“yra svarbiausias ne Nolartistų naudojimo pavyzdys.