Trumpa „Moog“sintezatoriaus Istorija

2024 Autorius: Francis Oldridge | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 20:40

Daug kartų buvo sakoma: kai kurie iš didžiausių išradimų atsirado garažuose ir rūsiuose.

Muzikoje tai ypač aktualu. Tarp šių šventųjų sienų susikūrė keletas geriausių grupių planetoje; kur buvo parašytos ir muzikuojamos kelios mieliausios dainos. Čia taip pat buvo sukurtas vienas žaidimą labiausiai keičiančių instrumentų praėjusiame amžiuje.

Šeštojo dešimtmečio pradžioje inžinierius, vardu Bobas Moogas, pradėjo klimpti su klaviatūra. Jis gana ilgai dirbo su jais ir pastebėjo įspūdį, kurį muzikai padarė gana nauja elektrinė gitara. Gitaros ir stiprintuvo derinys iš esmės įtvirtino rokenrolo sukūrimą, kaip mes jį žinome. Moogas buvo perkeltas daryti tą patį fortepijonui, ginkluojant jį elektriniu krūviu ir kai kuriais pritaikytais efektais.

Įeikite į sintezatorių, kurį Moogas pirmą kartą surinko 1964 m. Jam pritarė kompozitoriaus Herbo Deutscho pagalba sukurta pirmoji komercinė versija. Tai buvo užimti metai kultūroje: Piliečių teisių įstatymas buvo pasirašytas įstatymu, „The Beatles“užėmė penkis geriausius „Billboard Top 40“lizdus, šaliai vadovavo Lyndonas Johnsonas ir gimė sintezatorius.

Dalis įkvėpimo instrumentams, daugeliui varpų ir švilpukų, atsirado iš mažiau laukiamų vietų. Vokų modulis, kuris atspindi atskirų užrašų išblukimą ir išnykimą, buvo sukurtas pagal durų skambutį. Moogas ir Deutschas ieškojo gitaros wah-wah pedalo (kuris labai daro tai, kas skamba), norėdami filtruoti idėjas. Galų gale jie turėjo mašiną, kuri skleis gana negarsius garsus. Matyt, jie linksminosi pirmosiomis dienomis, atkreipdami dėmesį į sumišusius veidus tų, kurie buvo girdimi.

Inžinerija buvo įspūdinga. Moduliatorių, osciliatorių, stiprintuvų, triukšmo generatorių ir kt. Dėka sintezatorius galėjo sulenkti, padidinti, susukti ir mutuoti tipiškas fortepijono natas. Kai šis žodis pasirodė, užsakymai pradėjo blaškytis, pirmiausia iš protingų kompozitorių ir avangardinių muzikantų, o galiausiai iš pagrindinių kanalų. Muzikiškai turtingo 60-ųjų pabaigoje sintezė pasirodė esanti populiarių tokių grupių kaip „Doors“, „Monkees“ir „The Beatles“garsuose.

Kai jis pirmą kartą pasirodė rinkoje, nieko panašaus nebuvo. RC turėjo panašią konstrukciją, tačiau ji buvo lėtesnė ir priklausė nuo iš anksto užprogramuotų kortelių. „Moog“sintezatorių buvo galima groti realiuoju laiku, jis buvo palyginti mažo dydžio ir kainavo maždaug 10 000 USD, palyginti su bet kurio žemesnio brolio ar sesers prietaisu. Savo naują kūrybą Moogas parodė 1967 m. Monterėjaus džiazo festivalyje. Jo stendas atkreipė šiek tiek dėmesio, o kelios roko grupės sąskaitoje grojo su nauja mašina.

Vienam konkrečiam įrašui priskiriamas tikrai parodytas Moogo kūrybos potencialas. 1968 m. Išleistas „Switched-On Bach“parodė pasauliui, kad sintezatorius gali valdyti ir klasikines kompozicijas. Šis įrašas Bachą stilingai įtraukė į 20-ojo amžiaus vidurį ir namo parsivežė tris „Grammy“. Netrukus „Moog“sintezatorius pasirodė „Rolling Stones“kūriniuose ir „Beatles“dainose, tokiose kaip „Here Comes The Sun“. po kelerių metų progroko karta visiškai pritarė instrumentui, o grupės „Yes“visiškai išnaudojo jo smegenų garsus.

Triukšmingas sintezės pobūdis taip pat patiko džiazo muzikantams iš Sun Rto Herbie Hancock. Tada mašina buvo palyginti masyvi. Panašiai kaip ankstesnėse kompiuterio versijose, originalus „Moog“sintezatorius buvo grandinių, didikų ir laidų bokštas, o priekyje - kai kurie klavišai. Tai mažai primena stereotipinius nespalvotus vaizdus, kuriuos siejate su senais telefono skirstomaisiais skydais, šalia stovinčiais operatoriais.

Šiandien „Moog“yra ikoniškas vardas, prilygstantis „Fender“gitaroms ir „Orange“stiprintuvams. Tiesą sakant, „synth-pop“ir „synth-rock“yra sąžiningi žanrai, pastatyti aplink erdvius ilgalaikio Moogo išradimo garsus. Neįmanoma be instrumento įsivaizduoti tokių grupių kaip „Devo“, „Kraftwerk“, Gary Numanas, „Beach House“, „M83“, „Daft Punk“, „Animal Collective“ir dar daug kitų.

Dabar tai mažesnė mašina, kaip galite tikėtis, ir toliau tobulėja. Moogas mirė 2005 m., Tačiau jo palikimas yra užrašytas akmenimis ir kiekvieną naktį grojamas scenose visame pasaulyje. Jo vardu yra pamatai, skirti tokiems dalykams kaip muziejus ir garso mokykla.

Didžioji verslo istorijos dalis rodo, kad jei Moogas būtų buvęs agresyvesnis, jis iš tikrųjų būtų galėjęs visiškai valdyti sintezės rinką. Tačiau atrodė, kad tai tikrai ne jo stilius. Juk Moogas buvo entuziastingas išradėjas, nuožmus bendradarbis ir kūrybinio proceso šalininkas. Tai vaikinas, kuris paliko muziką profesoriaus vaidmeniui vėlesniais metais.

Jį tikrai atpažįsta ne tik daugybė muzikantų, kurie klesti aplink jo inžinerijos gabumų vaisius. Moogas turi garbės daktaro laipsnius Berklio muzikos koledže Bostone, Lycoming koledže ir Niujorko universiteto politechnikos institute. Jis pelnė techninę „Grammy“2002 m., O 2013 m. - muzikaliai mąstantis inžinierius buvo įtrauktas į Nacionalinių išradėjų šlovės muziejų.