Peržiūri Klasikinius Albumus: Peržiūrėtas Bobo Dylano „Highway 61“

2024 Autorius: Francis Oldridge | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 20:40

Nesu tikras, kad visos muzikos atidarymo takelis yra geresnis nei Bobo Dylano „Highway 61 Revisited“. Įrašai lenktyniauja iš vartų su „Like Rolling Stone“- Amerikos himno himnu, kuris tvirtai įsirėžė į tankų pasaulio muzikos albumą.

Peržiūrėkite daugiau klasikinių albumų

• Peržiūri klasikinius albumus: Nebraskby Bruce Springsteen
• Peržiūrėkite klasikinius albumus: kodėl „Prince's Purple Rain“buvo tiesioginė klasika
• Peržiūri klasikinius albumus: „Pink Floyd“tamsioji mėnulio pusė
• Peržiūra į klasikinius albumus: „Herbie Hancock’s Head Hunters“yra svaiginantis mišių džiazas

Daina demonstruoja Dylano ryškumą kaip pasakotoją ir pavienį scenos dalyvavimą. Jam susibūrus buvo vos 24 metai, o kūrinys tebėra literatūros šedevras. Muzikiniu požiūriu jis stygoja kartu su bažnyčia panašiais vargonais gitara su dideliais pastatais, kurie nėra iškvepiami, kol baigiasi daina.

Highway 61 Revisited buvo šeštoji Dylano studija, išleista 1965 m. Pavadinimas reiškia ilgą asfalto gabalą, besitęsiantį nuo Dylano gimtojo miesto Duluth iki Misisipės deltos. Tai tinkamas albumo pavadinimas, kurį semiasi daugybė bliuzo muzikantų iš daugelio šio greitkelio miestelių, ypač pietinių ruožų. 1400 mylių magistralė paprastai eina po garsiausios šalies upės Misisipės.

Šis įrašas atsirado fenomenalios ilgos Dylano dainų kūrėjo karjeros metu. Jis grįžo iš užsienio turo sumuštas ir grasino visai atsisakyti muzikos. Jis pradėjo rašyti kaip įveikos priemonę ir, kaip Dylanas apibūdina, jį užvaldė kažkoks vaiduoklis, kai jis surašė eilutes į „Kaip riedantis akmuo“. Procesas grąžino jo meilę amatui.

Kita vertus, dar vienas įdomus įvykis: albumui artėjant studijoje, Dylanas oficialiai tapo elektra. Jo ikoninė liepa, vykusi Niuporto folkloro festivalyje, pamatė, kad jis visiškai prisijungė, pereidamas iš Guthrie panašaus akustinio trubado į rokenrolo poetą. Scenos dabar garsios: gerbėjai šūkauja didesniu garsu, o vienas juokingai šaukia muzikantui „Judą“.

Įraše nėra blogo takelio. „Antkapio bliuzas“atskleidžia kraštutinį Dylaną, paremtą trenkiančiais būgnais ir ugnimi kvėpuojančia gitara. Čia beveik laisvas Dylano stilius, metantis eilutę po įsimintinos eilės savo laiku. „Juoktis reikia daug, traukti verkti“yra geriausias bliuzas, pasirodantis kaip dešimtmečius kartu grojančios grupės kiemo sesija. Tai traukia iš geriausių plačios Amerikos muzikos peizažų, pradedant pianino salonais ir keliais, baigiant prieauglio prieangiais.

„Plonio žmogaus baladė“yra persekiojanti protesto daina, kuri, daugelio manymu, yra apie paties Dylano šlovę ir korupciją, susijusią su vidurine garsenybe. Tai jaudinantis, fortepijonu grojamas skaičius, kuris seka pagrindinį pono Joneso veikėją. Kiekvieną kartą ji groja šiek tiek kitaip, tačiau apskritai daina jaučia ryškų baimės jausmą, tarsi dainos veikėjas pasimestų besikeičiančiame pasaulyje ir bejėgiškai bandytų likti prieš jį.

Tarsi dainos veikėjas pasimestų besikeičiančiame pasaulyje ir bejėgiškai bandytų likti jo priekyje.

Visur kitur „Queen Jane Approxively“yra beveik tobulas dėl savo trūkumų, pastatytas aplink mažus defektus, pavyzdžiui, šiek tiek netikslius gitaros. Tai nuostabi daina, kurią reikia skleisti ausimis, pirmiausia sutelkiant dėmesį į atskirus instrumentus, tada paleidžiant ir imant visą koliažą. Titulinis kūrinys skamba kaip pagarba daugeliui bliuzo kalvių, pasirodžiusių iš „Delt“(įdomu tai, kad šioje dainoje grojamas skaidrės švilpukas, instrumentas, kurio gandai, kad įžengė į studiją kaip kažkas, kas skambėjo bet kada, kai kas nors vartojo narkotikus).

Baigiamasis įrašo „Desolation Row“braižas yra genialus potėpis. Tai vienintelis akustinis numeris albume ir veikia beveik kaip nekrologas senajam Dylano skambesiui. Tai taip pat puikiai parašytas darbas, kuris sugeba praleisti vienuolika patrauklių minučių. Dylanas tiesiai čia nenuilstantis, pasakojantis per visą. Užimtos gitaros neatsilieka, vejasi kiekvieną jo eilutę. Su savotišku magišku realizmu Dylanas audžia biblines figūras, istorinius vardus ir fiktyvius personažus, kad apibūdintų vietą, kurios žemėlapyje galbūt nėra, bet kiekviename mieste ji tam tikra forma tikrai egzistuoja.

Daina paliečia 1960-ųjų Amerikos absurdą, aiškiai nurodant rasizmą ir politinę nekompetenciją. "Jie parduoda pakabinamus atvirukus", - pradeda šaltai. Jaučiasi, kad jis piešia kažkokio įtariamo visuomenės pilvo portretą, kol supranti, kad tai nepaprastai sumanūs socialiniai komentarai, sveika fantazijos paslauga ir padaryta jo parašo armonika. Ir tai tebeskamba šiandien.

Kiek įtakingas įrašas? Rašytojai teigė, kad 1960-ieji iš tikrųjų prasidėjo tik po jų išleidimo. Dylano sugebėjimas vesti folklorą su rokenrolu gana atvėrė duris tam, ką daugelis apibūdina kaip didžiausią šiuolaikinę popmuzikos formą. Tai veikė kaip kvietimas, įvedant gerbiamus tokius kaip Jimi Hendrix, „Led Zeppelin“, „Rolling Stones“ir garsesnę, labiau smegenų turinčią „The Beatles“versiją. Chuckas Berry'is galėjo sukurti rokenrolo ritinį, tačiau Dylanas su šiuo gyvybiškai svarbiu albumu grojo liaudiškai per stiprintuvus. Tai garsas, kuris šiandien atrodo toks natūralus, tačiau išleidęs daugelį nuoširdžiai suglumino.

Muzikoje retai pasitaiko, kad žodžiai ir garsas yra tikri. Tai dar viena savybė, padedanti šį įrašą nepaprastai ypatingu. Dylano aštraus rašymo įgūdžius atitinka tik visiškai įkrauta bliuzo folkroko partija.