Peržiūri Klasikinius Albumus: „Pink Floyd“tamsioji Mėnulio Pusė

2024 Autorius: Francis Oldridge | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 20:40

Keletas muzikos įrašų pasiekė legendines tamsiosios mėnulio pusės aukštumas. Svaiginantis „Pink Floyd“triumfas tapo jo paties prekės ženklu, kurio estetika viršija progresyviojo roko pamatus. Jau vien šis pavadinimas iš karto užburia prizmės viršelio meną, kuris buvo pliaukštelėtas ant visko - nuo buferio lipdukų ir marškinėlių iki juodos šviesos plakatų ir net automobilių.

Taip, albumas bauginančiai gerai sinchronizuojamas su „The Wizard of Oz“pradžia (netyčia, sako grupė). Tačiau tai yra ir muzikinis šedevras, derinant novatoriškus garsus su gamybos subtilumu, kuris buvo gerokai ankstesnis už savo laiką. Rezultatas - įrašas, grojantis sklandžiai nuo pradžios iki galo, įtakojamas eksperimentinio roko, bliuzo, džiazo ir meninės studijos ekspresionizmo.

7-ajame dešimtmetyje grupė buvo gerai žinoma. Nariai rinkosi koncepcinio albumo metodą, grupuodami dainas, besiremiančias tiesesne ir darnesne tema. Tuometinis steigėjo Sydo Barretto pasitraukimas ir jo protinės kovos kartu su alinančiu veiksmu, kad klasikinio roko epochos klestėjimo laikais buvo žymi roko grupė, Pink Floyd galvojo apie beprotybę. Užuot rašiusi erdvius ar analogiškus takelius, grupė atrodė kaip godumas, mirtis ir beprotybė negyvai į akis.

Įdomu tai, kad albumas iš pradžių buvo skirtas kažkam, kurį „Pink Floyd“grotų visas ir apgautų kaip vieną gastroliuojantį elementą. Iš pradžių pavadinta „Dark Moon of the Moon: Piece for Assorted Lunatics“, ji turėjo apimti daugybę ekstrlive sceninių įrankių, tokių kaip „Psystem“ir 28 takelių maišymo stalas. Galų gale jis pateko į „Abbey Road Studios“, kur Alanas Parsonsas padėjo jį išleisti į pasaulį.

Mėginių ir efektų sluoksniavimas yra įspūdingas ir dabar, praėjus beveik penkiasdešimčiai metų. Turėkite omenyje, kad ’73 m. Toks įrašų kaupimas buvo varginantis ir viskas buvo daroma juosta, kartais naudojant kelis maišytuvus, veikiančius vienu metu. Albumas gražiai įpina visko, pradedant lauko įrašais, baigiant studijos darbuotojų kortelių atsakymais (garsiausia „Kodėl turėčiau išsigąsti, kad mirsiu?“„Didžiojo koncerto danguje“pradžioje). Lygiai taip pat linksma yra legenda, kad Rogeris Watersas praleisdavo sesijas norėdamas stebėti savo mėgstamą futbolo komandą „Arsenal“ir kad grupė kartais norėtų Monty Python, o ne groti.

Gyvas, vaikščiojantis gyvūnas albumas prasideda nuo širdies ritmo mėginio (ir taip pasibaigia), kuris organiškai išsilieja į bangą primenantį pirmąjį „Kalbėk su manimi“elektrinės gitaros akordą. Šiuo metu klausytojas jau yra po vandeniu, seofinių banginių dainoje, kuri yra rezonantiška ir keistai raminanti.

„On The Run“sąlygos tampa vis baisesnės. Klausytojas jaučiasi lyg patektų į psichikos tamsą, skandinant garsus, susipynusius su maniakišku juoku ir didžiule įtampa. „Laikas“turi intrą, kurią nužudytų grupė, o nuostabų sukilimo lanką riboja puikūs, išmatuoti mušamieji. Daina demonstruoja puikų vokalinį David Gilmour ir Richard Wright sąveiką bei „Zeppelin“stiliaus gitaros kūrinį.

Tada „The Great Gig in the Sky“- sunkiausia daina planetoje, padengianti vikaraokę. Jame dalyvauja sesijos vokalistė Clare Torry, einanti absoliučiai juokdarių, nemokamų eilučių-susitikimų su evangelija rūšies vokalinė kelionė, kurios neįmanoma pakartoti. Istorija pasakoja, kad po įrašymo sesijos ji atsiprašė dėl savo intensyvumo, kad ji būtų apipilta pagyrimais. Jos balsas per šį dainos vandenyną bėga ir plūsta kaip pats potvynis.

„Pinigai“yra grėsmingi ir mėlyni, primenantys su valiuta susijusius pavojus. Garsėja vien boso linija iš Roger Waters. Įmeskite tvarkingus monetų ir kasos aparatų pavyzdžius, o jūs jau turite hiphopo stuburą, kol šis žanras dar nebuvo. Tada įrašas sukosi palei vi „Us and Them“, jaudinančią, himninę dainą, kurią sustiprino sintezatoriai, variniai ir dideli foniniai vokalai. Kaip ir nukankintas genijus, daina skleidžia tiek potencialą, tiek baimės jausmą, sklindanti link abiejų spektro galų, tačiau visada grįždama prie raminančio Gilmouro vokalo.

Daina švariai skirstoma į „Any Color You Like“- taip lengva pamiršti, kad jie yra du atskiri takeliai. Nors visame albume yra pakankamai daug trukdžių, jis iki šiol laikomas gana sagomis. Čia jie paleido rankas, grodami ką nors, ko tikėjotės daugiau iš rūsio, o ne garsioji įrašų studija.

Du paskutiniai smūgiai, kuriuos skyrė „Brain Damage“ir „Eclipse“, yra puikus albumo klimatinis finalas. Įsiutimas įsiplieskė ir, ypač dėl pastarosios dainos, jaučiasi paklusnumas. Tai patinimas, garsinis priminimas, kad mes esame tokie maži pagal bendrą dalykų schemą ir kad visi šie dvilypumai (gyvenimas / mirtis, kūrimas / sunaikinimas, pirkimas / vagystė) yra kvaili dalykėliai po visų jų, saulės, jėga ir mėnulis.

Keista, bet tai nėra vienintelis 42 minučių trukmės garsinis blokas, į kurį verta nardyti pirmiausia nuo 1973 m. Dar keisčiau atrodo, kad tamsioji Mėnulio pusė su kiekvienais ateinančiais metais auga vis labiau. Rekordas gali būti dar geresnis, kaip nors vėliau, po kokių penkiasdešimties metų, nes visada kalbama apie temą apie šiuolaikinio pasaulio įveikimą. Kai robotai ima viršų, skaitmeninės technologijos apima horizontą, o automobiliai pradeda važiuoti patys, šis monumentalus roko albumas ir toliau bus mūsų visų išprotėjusių garso takelis.