10 šiuolaikinių Menininkų, Kuriuos Turite žinoti

2024 Autorius: Francis Oldridge | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 20:40

Mes esame keli tūkstantmečiai po šio žmogaus civilizacijos eksperimento ir ne vienas žmogus gali aiškiai atsakyti į klausimą: kas yra menas? Tai ne visai padeda, kad šiuolaikinio meno peizažas yra giliai neprieinamas visiems, neturintiems humanitarinių mokslų išsilavinimo, ir kad vaizduojamasis menas atrodo užrakintas už brangių muziejų ir išdidžių kolekcininkų durų. Ar menas jau yra svarbus? Argi menas nėra tik sudėtinga pinigų plovimo schema hiper turtingiesiems?

Atsakymas į šiuos klausimus lieka neaiškus, tačiau akivaizdu tiems, kuriems svarbu tai pamatyti, kaip šiuolaikinis menas, nepaisant jo neprieinamumo, toliau formuoja popkultūros kraštovaizdį. Nuo „Marvel“filmų iki mėgstamiausio reperio - visur yra užuominų apie aukštaūgių įtaką.

Susijęs skaitymas

• Geriausių albumų viršeliai
• Geriausi „Tatoo“atlikėjai „Instagram“

Mes suskaidome 10 įtakingų šiuolaikinių menininkų, kurių kūrinius galėjote sugerti patys to nesuprasdami. Susipažinę su jų indėliu į kultūrą, galite pastebėti, kad iš tikrųjų pamilote jų meną, net nežinodami, kad būtent jie jį sukūrė. Kiekvienas iš šių menininkų ir toliau kelia tą patį klausimą, į kurį niekas negalėjo atsakyti: kas vis dėlto yra menas?

Damienas Hirstas

Garsiausias ir prieštaringiausias Damieno Hirsto meno kūrinys, pavadintas „Fizinis mirties neįmanomumas kažkieno gyvenimo galvoje“, puikiai apgaubia diskusijas apie jo darbus: skulptūra yra tiesioginis negyvas ryklys, pūvančio stikliniame formaldehido inde. Hirstas dažnai naudoja faktinių gyvūnų lavonus kaip skulptūrinius teiginius, kompleksiškai komentuodamas tiek egzistencinę tuštumą, tiek pačios meno rinkos niekingumą. Jo baisiausias pasirodymas, padarytas 1990-ųjų pradžioje ir viduryje, sukėlė nemažas diskusijas apie tai, kas iš tikrųjų yra „menas“. Naujausi jo daugybiniai kūriniai yra kur kas labiau prisijaukinti ir dažnai naudoja aukščiausios klasės mados piliules, auksą ir tropus pakartotiniais motyvais, kad pabrėžtų galerijos grandinės emocinę mirtį. Jis taip pat yra atsakingas už tai, kas laikoma brangiausiu kada nors pagamintu meno kūriniu: deimantais inkrustuota žmogaus kaukolė pakreipta „Dėl Dievo meilės“.

Takashi Murakami

Japonijos atlikėjas Takashi Murakami išlieka madingas tarp hiphopo galvų dėl savo partnerystės su Louis Vuitton ir keliais garsiais reperiais. Galbūt jį atpažinsite kaip dizainerį už 2007 metų Kanye Westo albumo viršelio „Graduation“. Prieš partnerystę su prabangiais prekių ženklais ir radijo žvaigždėmis Murakami kūriniai buvo anotuotų anekdotų anotacijos, kurios pavertė japonų animacinius filmus egzistencinio apmąstymo tema. Savo kūrybą jis pavadino „superflat“judėjimo pradžia, sisteminga po Antrojo pasaulinio karo vykusios kultūros kritika savo šalyje, kuri, jo manymu, vis labiau infantiška, buvo atsakas į smurtą ir atominės bombos traumą. Liūdniausiai pagarsėjęs jo kūrinys pavadintas „Mano vienišas kaubojus“(nuoroda NSFW) - natūralaus dydžio masturbuojančio anime herojaus skulptūra.

Signe Pierce

Pierce'as yra naujos kartos vadinamųjų „meta-modernistų“atstovas, kuris naudoja interaktyvų daugialypį ir internetinį performansų meną komentuodamas mūsų vis labiau tarpininkaujamą pasaulį ir mūsų neatskiriamą sąsają su technologine egzistencija. Jos sodrioje spalvingoje fotografijoje vaizduojami neoniniai netolimos ateities pasauliai, kurie ne itin subtiliai komentuoja moterų darbą ir moterų norą. Pierce'o menas paplito po vaizdo klipo „American Reflexxx“(bendradarbiavimas su Alli Coates), kuriame Pierce'as provokuojančiai pozuoja viešumoje, kol ji - visai netikėtai - yra užpuolimo auka. Jos fantazijos objekto stilius pakilo tuo pačiu metu, kai atrodė nostalgija nuspalvintas ir kur kas ironiškesnis garų bangos judesys.

Cindy Sherman

Cindy Sherman išimtinai dirba fotografinių autoportretų terpėje, kurioje naudojasi įmantriais kostiumais ir persirengėlėmis, kad sukurtų visiškai susiformavusius alter-ego skirtingiems savo tapatybės aspektams tirti. Jos kūriniai yra ankstesni už „asmenukių“populiarumą ir per pastaruosius dešimtmetį LGBTQ + menininkų katalizuojamą sprogimo sprogimą, tačiau sukuria aukščiausią precedentą atliekant sudėtingą lyčių pateikimo vertinimą fotografuojant. Pakilus pagarbai, ji tapo mažai tikėtinu aukščiausios klasės prekių ženklų, tokių kaip Marcas Jacobsas ir „Balenciaga“, modeliu.

Rashaad Newsome

Rashaadas Newsome'as naudoja įsilaužusią technologiją, kad išspręstų susikertančius gėjų ir juodaodžių identiteto sudėtingumus, o tai aiškiausiai parodo jo „Shade Compositions“pasirodymas ir vaizdo įrašai, kuriuose jis naudoja modifikuotą vaizdo žaidimų sistemą, kad sukurtų vokalo pavyzdžius iš nusivylusio skambesio choro. keistuoliai ir spalvoti žmonės. Šie meniniai teiginiai neįprastais ir niuansuotais būdais dekonstruoja įvairias tapatybės kategorijas: imdami stereotipinius gestus ir paversdami juos avangardiniais muzikiniais šedevrais. Jo choreografinės madingų šokių parodos Niujorke švenčia šokių salės scenos džiaugsmą, į galerijas įtraukdamos kadaise tik pogrindyje egzistavusį judesio stilių.

Ai Weiwei

Po dokumentinio filmo apie Ai Weiwei gyvenimą debiutavo 2012 m., Šis menininkas šiek tiek susižavėjo hipsteriu glitterati Niujorke. Madingas jo populiarumas buvo klaidinantis, atsižvelgiant į beviltiškas ir giliai politines jo darbo žinutes, kurioms taip prieštaravo Kinijos vyriausybė, kad jis vienu metu buvo kalinamas 81 parą be kaltinimų. Aiškus Weiwei nepritarimas fašizmui - per jo meną, kuris meta iššūkį stebėjimo valstybei ir užslėptiems žmogaus teisių pažeidimams, kuriuos įvykdė Kinijos režimas, yra gana pavojingas. Tačiau Weiwei yra pasirengęs paaukoti savo gerovę, kad pasipriešintų neteisybei. Žinomiausia jo instaliacija yra „Saulėgrąžų sėklos“, pažodinė miniatiūrinių porceliano sferoidų krūva, nudažyta taip, kaip jūs atspėjote - saulėgrąžų sėklos. Labai simboliški vaizdai pasiskolinti iš Kultūros revoliucijos ikonografijos.

JuliannHuxtable

PASKUTINĖ NAKTIS buvo tokia stebuklinga … JAUSTIS PASKIRSTYTAI IR PALAIKOMA MANO NESKIRTYJE SPIRALYJE NEBEIGO … AČIŪ VISIEMS, KURIEMS DALYVAUTI, KAD Mane mylėtų? ????

Ar mesti vakarėlius yra menas? Ar būti mados modeliu yra menas? Ar poezijos rašymas yra „Tumblr“menas? Ar muzikos maišymas yra menas? JulianHuxtable buvo žinoma interneto asmenybė ir didžėjus Brooklyno keistoje pogrindžio scenoje dar prieš tai, kai jos skulptūros apgyvendino Whitney muziejų. Jos daugialypiai kūriniai ir raštai, tiriantys transseksualumą, Afrikos paveldą ir postmodernią keistenybių teoriją, yra plačiai švenčiami, kaip ir jos įkvėpti klubo vaikai, avangardo ir pusiau legalių renginių serijos visame Brukline. Jos triukšmingi ir eksperimentiniai didžėjų rinkiniai sujungia aukšto ir žemo antakių įtaką, įkvėpimo sėmęsi iš alternatyvios mados ir nepakankamai įvertintų meno piktogramų, kurios anksčiau buvo ignoruojamos vaizduojamojo meno pasaulyje.

Jeffas Koonsas

„Dramblys“(2003) yra modeliuojamas iš gatavų pripučiamų, kuriuos įsigijau 1979 m. Kūrinys pagamintas iš nerūdijančio plieno, kuris išgaunamas iki aukšto veidrodinio blizgesio, tada nudažomas skaidriomis spalvomis. Man visada patiko ir vyriškas, ir moteriškas objekto aspektai. # moteriška

Koonso pop-art skulptūros dešimtmečius traukė konservatyvesnių kritikų pyktį. Ironiškai vertinant garsenybių kultūrą ir nepriekaištingą dekadanso bei lipnumo jausmą, Koonso darbai yra mūsų hipokapitalistinės visuomenės linksmybių atspindys. Garsiausias jo kūrinys vaizduoja Michaelą Jacksoną su savo augintine beždžione, tačiau jis labiausiai žinomas dėl savo milžiniškų oro balionų skulptūrų, kurios, pasak jo, neatstovauja nieko kito, išskyrus tai, kas jos yra. Perkeldamas blogo skonio ribas - jo pornografiniai buxom moterų portretai kartais yra per daug muziejininkams - Koonsas toliau erzina modernistus teigdamas, kad jo kūryboje apskritai nėra gilesnės žinios ar kritikos. Daugelis sako, kad jis labiau prekės ženklas nei kūrėjas, ir tai jam atrodo gerai.

Richardas Prince'as

Panašiai niekinamas ir Richardas Prince'as, fotografas, kurio garsiausi darbai yra nuotraukos, kurias jis padarė spausdintose reklamose. Jo vardo paminėjimas tarp profesionalų dažnai sukelia pasipiktinimą ir šnypštimą - kodėl jis uždirba pinigus iš kitų žmonių darbo? Tikrai kopijuoti kitų žmonių meną nėra menas!

Lankstesni kritikai gali pastebėti, kad kontekstualizuodamas šias reklamas kaip meną, jis sukuria kažką visiškai originalaus ir turinčio daug gilesnę prasmę, tačiau daugelis žmonių paprasčiausiai neperka to paaiškinimo ir verčiau norėtų išeiti į pensiją. Nepaisant visos kritikos, „The New York Times“2017 metais jį apibūdino kaip „vieną gerbiamiausių savo kartos menininkų“.

Virgilijus Ablohas

Jau galite žinoti apie „Abloh“kaip „Off-White“etiketės vadovą, kuris per pastaruosius metus bendradarbiaudamas su „Nike“tapo „it“prekės ženklu. Abloh mados dizainas buvo ypač minimalistinis ir postmodernus. Jis dažnai atsispausdino objekto, kurį suprojektavo, pavadinimą ant paties objekto: batų raišteliuose jo sportbačių kolekcijoje buvo parašytas žodis „BATAI“. Toks savęs supratimas tapo jo parašu ir jo vaizduojamame mene - jo paveikslai dažnai turėjo spalvas, kuriomis jie buvo dažomi, aiškiai parašyti ant drobės, tačiau kartais tropas pasisuko labiau egzistenciškai, su tokiomis frazėmis kaip „GYVENIMAS Pats drąsiai išgraviruotas ant gabalų. Šiuo metu jis dirba „Louis Vuitton“meno vadovu, tuo pat metu kurdamas šviežią muziką ir naujus paveikslus.