Šiuo Metu žiūrimi 13 „Best Western“filmų

2024 Autorius: Francis Oldridge | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 20:40

Nėra tokios eskapizmo formos, kaip vakarietiškoji. Jų platūs dykumos peizažai pašalina mus nuo kasdienio šurmulio arba paprasčiausiai suteikia klajonių jausmą niekada nepalikdami sofos. Vienuose vesternuose jūs įsitvirtinate už didvyrius, o kituose jūs pralinksminate banditus, tačiau bet kuriuo atveju pasakojimo linijos yra skirtos jaudinti. Ir stilius - vilkėsime senovinius avinius, vakarinius peteliškes ir „Boss of the Plains“skrybėles per kurią nors savaitės dieną. Jei norėjote pasinerti į filmų kategoriją, bet nežinote nuo ko pradėti, tai yra 13 geriausių dabar žiūrimų vakarietiškų filmų, išvardytų nuo seniausių iki naujausių.

„Didingi septyni“(1960)

Remiantis „AkirKurosawclassic Seven Samurai“, režisieriaus Johno Sturgeso originali „Puikių septynių“versija 1960-aisiais buvo milžiniškas hitas, nes žvaigždės vaidino Steve'ą McQueeną, Yulą Brennerį ir Charlesą Bronsoną, kad tik keletą jų paminėčiau. Kai banditas Calverandas terorizuoja Meksikos kaimą, jo šaudymo draugai, samdomi septyni Amerikos samdiniai, kurie saugo miestiečius ir moko juos atsikovoti. Tai svarbiausia herojaus istorija su daugybe susišaudymų, kad įtiktų žiauresnių scenų gerbėjams. Bet tai ir jaudinanti pasaka apie draugystę, kuri tęsiasi už sienų. Tai taip pat filmas, kuriame pozityviai vaizduojami ne balti personažai, ko tuo metu daugeliui vesternų nepavyko padaryti.

„Fistful of Dollars“(1964 m.)

Pirmą kartą nardydami vakarietiškame žanre, dauguma žmonių patraukia link „Gero“, „Blogo“ir „Bjaurojo“. Bet jums būtų nepatogu pradėti nuo „Fistful of Dollars“, pirmojo Sergio Leone „Žmogaus be vardo“trilogijos filmo ir neoficialaus AkirKurosawa filmo „Yojimbo“perdarymo. Tai supažindino amerikiečius su mažo biudžeto Italijoje pagamintais vesternais - vėliau pavadintais spagečių vesternais - ir buvo pagrindinis jaunojo Clinto Eastwoodo vaidmuo. Filme Eastwoodas vaidina dvigubai kertantį ginklanešį, kuris pergudrauja dvi konkuruojančias gaujas, siūlydamas savo paslaugas abiem. Jo niūrus kaubojus personis tik sustiprintas žadinančiu garso takeliu, kurį sukūrė velionis, puikus Ennio Morricone'as.

Geri, blogi ir bjaurūs (1966)

Geras, blogas ir bjaurus yra trečiasis ir paskutinis Sergio Leone serijos „Žmogus be vardo“filmas ir, be abejo, tai yra trilogijos šedevras. Kai žmonės galvoja apie esminius vakarietiškus spagečius, žmonės galvoja apie šį filmą dėka kolekcijos žymių kadrų, kurie įkvėpė Amerikos kino kūrėjus vėlesnius dešimtmečius. 1966 m. Filme Clinto Eastwoodo personažas entuziastingai susivienija su dviem kitais vyrais (kuriuos vaidina Eli Wallachas ir Lee Van Cleefas) ieškoti aukso per pilietinio karo esmę. Liūdnai pagarsėjęs trijų vyrų nesutarimas yra atliekamas dėl nepriekaištingo filmo montažo, kuris įrodo, kad pasakojimas yra ne tik tai, kas vyksta, bet ir kaip tai iš tikrųjų vyksta. Piktybinis Ennio Morricone garso takelis dažnai vertinamas kaip vienas geriausių filmo personažų.

Kažkada Vakaruose (1968)

Šis filmas turi viską visiems - didžiulius dykumos peizažus, dramatiškas ginklų kovas, traukinių apiplėšimus ir piktadarį Henry Fondą. Režisierius Serio Leone pasinaudojo mokymusi iš kai kurių savo mažesnių filmų ir nusprendė parašyti šedevrą, kuris sužavi solidžia istorija ir puikiais personažais. Jūs esate įsiurbęs nuo pat pirmos scenos, kai paslaptingasis Charleso Bronsono „Harmoniccharacter“atsigręžia į tris kaubojus per geležinkelio bėgius, grodamas melodiją savo vardo instrumentu, kuris sukuria siūlą per likusią filmo dalį. Norėdami patekti į pagrindinę žemę Saldvoteryje, geležinkelio baronas Mortonas samdo žudikus (vadovaujamas Fondos personažo Franko) turto savininkui Brettui McBainui ir jo šeimai. Tačiau kai atvyksta nauja McBaino žmona, kad surastų visus mirusius, ji paveldi žemę. Outlaws Cheyenne ir Harmonict imasi jos globos, tačiau netrukus paaiškėja, kad „do-good“užduotyje yra keletas slaptų motyvų prieš Franką.

Butchas Cassidy ir Sundance'o vaikas (1969)

Įvardykite geresnį duetą nei Robertas Redfordas ir Paulas Newmanas - mes palaukime. „Butch Cassidy“ir „Sundance Kid“yra pats linksmiausias savo laikų vakarietis, išskyrus keletą scenų, turi komedinę vertę, kuri vis dar išlieka daugiau nei po 50 metų. Butchas Cassidy („Newmanas“) ir „Sundance Kid“(Redfordas) lašinamas stilingai, tačiau jų gera išvaizda ir lengvabūdiškas svaičiojimas nesumažina jų plaukus keliančių ginkluotų nuotykių jaudulio. Tai buvo ir geras amerikiečių blaškymasis 1969 m., Tais metais, kai naujienų buvo gausu dėl Vietnamo karo kovų ir Mansono žmogžudysčių. Kai kurie filmai galiausiai yra apie pabėgimą, o Butchas Cassidy ir „Sundance“vaikas vis dar yra vienas iš tų filmų, kurie teikia komišką palengvėjimą, kai mums to labiausiai reikia.

Neatleista (1992)

Jei pažvelgsite į šį sąrašą, tarp Butch Cassidy ir „Unforgiven“yra didelis skirtumas. Ir tai nėra klaida, nes amerikiečių vesternas 70-aisiais ir 80-aisiais išgyveno šiek tiek sausros. Bet tada atsirado „Atleidimas“ir pagyvino žanrą. Clintas Eastwoodas grįžo į laukinius vakarus kaip žvaigždė ir režisierius filmo, kurį jis paskyrė Sergio Leone ir Donui Siegeliui, kuriuos jis laikė mentoriais, padėjusiais katapultuoti jo karjerą. „Neatleista“yra klasikinė šių dienų istorija, pasaka, kuri, kaip ir daugelis kitų vesternų, užgožia dažnai ploną ribą tarp teisingumo ir keršto. Tai buvo sklandus perėjimas, kai Eastwoodas pirmiausia nardė atgal į žanrą, ir tai pasiteisino, kai jis tais metais pasiėmė „Oskarus“už geriausią paveikslą ir geriausią režisierių.

3:10 iki „Yum“(2007)

3:10 Yuma, šiuolaikiniai kino vaizdai pasakoja autentišką vakarietišką pasakojimą apie moralinę kovą tarp to, kas daroma teisingai, ir išlaikant status quo. Tiek Russellas Crowe'as, tiek Christianas Bale'as pateikia patrauklų savo personažų - bandito ir vietinio šerifo, kuris jį atitinkamai priima, - ir išskirtinių santykių, kurie galiausiai užsimezga, vaizdus. Kalinių traukinys, tinkamu pavadinimu „Yuma“, linkčioja geležinkelio pramonei, kuri yra nuolatinis personažas senovės vakaruose, ir kuris mums primena verslą, ant kurio buvo kuriamos JAV. 3:10 „Yum“yra tiesiog velniškai įdomus filmas, nusipelno jūsų laiko ir dėmesio.

Jesse Jameso nužudymas iš bailio Roberto Fordo (2007)

Susipažinę su keletu greitesnio tempo filmų šiame sąraše, žiūrėkite bailio Roberto Fordo „Jesse Jameso nužudymą“. Nors tai nėra pradinio lygio vesternas, jis teikia gilų, psichologinį personažų vystymąsi ir filmų elementus, kurie iš tikrųjų patraukia platesnei auditorijai. Casey Affleckas pasižymi nuostabiu pasirodymu ir parodo visai kitą neteisėtojo kovų pusę. Tai klasikinis vaizdavimas, kaip stabmeldamas jūsų herojus galiausiai sukels nusivylimą ir, kartais, žalingas pasekmes.

Nėra šalies seniems vyrams (2007)

Nėra tokio piktadario, kaip Antonas Chigurhas, psichopatas serijinis žudikas, kuriam labai malonu nužudyti savo aukas brolio Coeno „No Country for Old Men“. Javiaro Bardemo kaulus verčiantis personažo vaizdavimas yra pakankama priežastis stebėti šį neovakarietišką, ypač jei galite užkrėsti tokį žandikaulį, kuris kyla kartu su jo nužudymais. Filme jis seka Vietnamo veterinarijos gydytoją Llewelyną Mossą (Joshą Broliną), kuris užklupo du milijonus dolerių grynaisiais ir dideles heroino atsargas, kurios liko po to, kai suklydo narkotikai. Kai Chigurhas, ieškodamas Moso, drasko mažą Teksaso miestą, šerifas Bellas (Tommy Lee Jonesas) desperatiškai bando numalšinti po jo likusią prievartą. Nors šis filmas nėra tradicinis vesternas, nuostabi kinematografija ir nepriekaištinga vaidyba yra pakankama priežastis derintis.

„True Grit“(2010)

Jei nežiūrite šio filmo dėl kokių nors kitų priežasčių, pažiūrėkite, kaip Haillee Steinfeld nepriekaištingai vaizduoja Mattie Ross, blogą 14 metų mergaitę, kuri eina ieškoti savo tėvo žudikų pas JAV Marshallą Roosterį Cogburną (Jeffą Bridgesą) ir teisininkas LaBoeufas (Mattas Damonas). Manome, kad 2010 m. Coheno brolio adaptacija yra tikresnė romano dvasia nei filmas, sukurtas 1969 m., Nes tai pasakojama iš Ross perspektyvos. Tai vesternui supažindina su stipriu, dalykišku moterišku personažu, ko nėra ir nėra, bet iš tiesų retai pasitaiko šiame žanre. Rossas yra teisingumo katalizatorius, o ne tik jauna mergaitė, kurią reikia išgelbėti. Žvyringas Jeffo Bridgeso balsas išties yra linksmas, tačiau galbūt norėsite žiūrėti su subtitrais, kad iš tikrųjų suprastumėte, ką sako jo personažas.

„Rango“(2011)

Kartais jums reikia atitrūkti nuo visų vesterno įspūdžių ir rimtumo, bet vis tiek norite žiūrėti gerą filmą, kuriame pagarba žanrui. „Rango“pateikia dešimt kartų įdomią ir jaudinančią istoriją, kuri savo humoro jausmu ir puikia animacija sužavės bet kokio amžiaus žiūrovus. Padirbtas „kol tu padarysi pasaką“seka naminį chameleoną Rango, kuris pasiklysta ir tampa mažo vakarinio Dirt miestelio šerifu. Remdamasis dykumos iguanBeans, jis padeda miestiečiams rasti tai, ko neteko. Jos daugybė puikių nuorodų - Baimė ir pasibjaurėjimas Las Vegase, „Gerasis, blogasis ir bjaurusis“bei „Kinų kvartalas“, jei tik neįvardysiu, leidžia žiūrovui pasinerti į kažką pažįstamo, susipažįstant su unikaliais istorijos veikėjais ir keistai gražiais peizažais.

„Django Unchained“(2012 m.)

„Quentin Tarantino“filmai moka kurti smurtą prieš žmones istorijoje, kurie tai turėjo. Kaip mums nepavyko pasisotinti, kai Bradas Pittas nužudė nacius „Inglorious Basterds“, mums buvo labai malonu stebėti, kaip Django (Jamie Foxxas) ir daktaras Kingas Schultzas (Christophas Waltzas) išvedė vergų savininkus į „Django Unchained“. Įkurtas pietuose prieš dvejus metus prieš pilietinį karą, filmas seka galvų medžiotoją daktarą Schultzą ir išlaisvino vergą Django, ieškodamas Django žmonos Broomhild (Kerry Washington), kuri buvo atskirta nuo jo vergų prekyboje prieš metus. Jų kelionė veda juos į Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) plantaciją „Candyland“, kuri nustato būsimą kraujo vonią. Ištikimas Tarantino stiliui, siaubingas filmas pateikia patenkinamą kulminaciją, kuri yra beveik tokia pat džiuginanti, kaip matant plantacijų sienas, išbarstytas krauju tų, kuriems naudinga prekyba vergais. Kai skiriate istoriją Ennio Morricone partitūra, „Django Unchained“visais atžvilgiais yra šedevras.

„Buster Scruggs“baladė (2018)

Nedaug puikių vesternų pasirodė tarp Django Unchained ir „The Ballad of Buster Scruggs“, išskyrus garbingą Tarantino „The Hateful Eight“paminėjimą. Taigi, kai šis filmas 2018 m. Pasirodė „Netflix“, mes džiaugėmės nerdami ir pamatę, kaip atrodė vesternas po šešerių metų. Savo novelių formatu „The Ballad of Buster Scruggs“turi pasaką, kuria gali mėgautis visi, nesvarbu, ar esate naujokas šioje kategorijoje, ar dešimtmečius stebėjote vesternus. Ryški kinematografija žavi nuo pirmosios istorijos iki pat paskutinės, kiekviena siužeto vingis, suteikiantis energijos ir pasiruošimo kitai. Tai pats užkandžiausias būdas stebėti šiuolaikinį vesterną ir yra puikus įvadas į žanrą, jei nesate pasirengęs skirti dvi pliuso valandas klasikams.

Ieškote daugiau filmų, kuriuos galima transliuoti? Mes radome geriausius „Netflix“, „Amazon Prime“ir „Hulu“filmus, kuriuos dabar galite transliuoti.

Šį straipsnį parašė Maxas Schwartzas.