10 Pagrindinių Anime Filmų Pradedantiesiems

2024 Autorius: Francis Oldridge | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 20:40

Jungtinėse Amerikos Valstijose animaciniai filmai pirmiausia skirti mažiems vaikams ar apgaulingiems (ir politiškai nekorektiškiems) komikams. Užsienyje animacija turi skirtingą atspalvį - būtent Japonijoje. Ironiška, kad Rytuose su anime gerbėjais (kartais vadinamais otaku) elgiamasi su visuotine panieka, kritikuojami dėl jų pačių primestos socialinės izoliacijos ir eskapistinių polinkių. JAV japoniškų animacinių filmų entuziastai suformavo gyvas subkultūras, pasižyminčias savitu estetiniu jautrumu, tačiau vis dar išstumti, nepaisant anime įtakos aukštosios mados ir gatvės drabužiams.

Gaila, kad anime sukelia tokias neigiamas asociacijas, atsižvelgiant į šių filmų ir anime serialų meninį įžūlumą ir sudėtingumą. Nors siurrealizmas ir avangardas giriami Vakarų meno produktuose, kai šios savybės kyla iš japonų estrados atlikėjų, jos dažnai yra pašaipios ar iškreiptos.

Atidžiai apžvelgiame keletą svarbiausių anime filmų, kurie kada nors buvo sukurti, kad padėtų pradedantiems entuziastams susipažinti su šiuo stiliumi. Kadangi vieni žymiausių japonų filmų jau pasirodė mūsų geriausių mokslinių fantastinių filmų sąrašuose, mes atkreipiame dėmesį į keletą mažiau žinomų klasikų ir absoliučių filmų, kurių negalima praleisti.

10. „Metropolis“

1927 m. Fritzo Lango alegorinio vokiečių ekspresionizmo šedevro interpretavimas „Metropolis“(2001) originalaus teksto perspėjimus apie technofašistinį režimą priima tiesiogine prasme, nei jo nespalvotą šaltinį. Šis filmas, kurį parašė Katsuhiro Otomo (pagrindinio anime šedevro „Akir“kūrėjas), iš naujo įsivaizduoja originalų tekstą kaip segregacijos ir priespaudos metaforą: Didžiuliame ir anachronistiniame megapolyje robotai kovoja už politinę autonomiją, nes nedorėlių jėgos paruošia paskutinės dienos aparatą. Didžiulis miesto vaizdas ir retro futuristinė aplinka yra gražus nepaprastai galingos vaizduotės suvokimas.

9. X / 1999 AKX: filmas

„Clamp“yra tik moteriška moteris, žinoma dėl subtiliai nupieštų ir mergaitiškai romantiškų fantastinių istorijų, kurios buvo be galo populiarios Japonijoje ir JAV 1990-ųjų viduryje ir 2000-ųjų pradžioje. X / 1999 šiek tiek nukrypsta nuo jų vaikiškesnio bilieto: tai apokaliptinė pasaka apie stebuklingą mesijišką figūrą, turinti galią išgelbėti arba sunaikinti pasaulį. Filmas sutrumpina daugiatomį manginto tankiai supakuotą valandą ir keturiasdešimt minučių. Baroko stiliaus „Clamp“stiliaus stilius išlieka nepakitęs, tačiau jis perkeliamas į aukšto oktaninio lygio kraštutinumus su gražiomis ir keistomis kovos scenomis.

8. Revoliucinė mergina Utena: filmas

„Revolutionary Girl Uten“buvo 26 serijų televizijos serialas, kuris iš pradžių rodytas 1997 m. - tarsi dekonstruota stebuklinga mergaičių istorija apie studentų tarybos asociaciją, linkusią į pasaulio sunaikinimą, užpildyta nesuprantamais avangardiniais vaizdais. Emocinį dramą, sukėlusį įvairius romantinius jo lytį lenkiančio pagrindinio veikėjo susipainiojimus, buvo sunku suprasti, bet neįmanoma. 1999 m. Filmas, tarsi alternatyvi serialo laiko juosta, yra vienodai neaiškus ir neįmanomai gražus. Jis gali ir neveikti kaip atskiras filmas, tačiau nepaprastai keisti vaizdai ir žandikaulį metantys vaizdai sukėlė siautulingą kino kultą.

7. „Interstell5555“

Jei esate vyresnis tūkstantmetis, galbūt prisiminsite, kaip vėlai vakare žiūrėjote MTV grojamus „Interstell5555“fragmentus: šis žavingas mokslinės fantastikos filmas, kurį sukūrė ir įkvėpė prancūzų namų duetas „Daft Punk“, buvo suskaidytas į muzikinių vaizdo įrašų serijas ir spinduliuojamas aplink namus pasaulis. Šioje miniatiūrinėje animacinėje erdvėje (roke), kurią režisuoja KazuhisTakenouchi, nėra dialogo, pasakojančio apie Žemėje įstrigusią tarpgalaktinę popgrupę, bandančią grįžti į savo gimtąją planetą. Visas filmas yra 90-ųjų pradžios eksperimento ir linksmo vizualinio žygdarbio triumfas, kurio nuo to laiko nepakartojo nė viena muzikinė grupė. Beje: „Discovery“, albumas, kurio pagrindu jis vis dar pliaukšteli.

6. Kaze To Ki No Uta

„Kaze To Ki No Ut“yra ankstyvasis yoai, japonų romantikos subžanro pavyzdys, kuriame pirmiausia vaizduojamos jaunatviškos homoseksualios vyrų meilės istorijos (dažniausiai skirtos vartoti jaunoms heteroseksualioms moterims). Eteriniai ir androginiški šio sunkiai randamo OV mokiniai padėtų pagrindą keliems kultūriniams tropams apie gėjų piršlybas, kurie galų gale JAV įgytų populiarumą tarp keistų subkultūrų. Šio išgalvoto filmo centre yra širdį draskanti tragedija, tačiau sunku įžvelgti trapią jos veikėjų eleganciją.

5. Kaubojus Bebopas: Knockinas ant dangaus durų

„Cowboy Bebop“televizijos serialas kritiškai vertinamas kaip bene didžiausias kada nors sukurtas mokslinės fantastikos šou: džiazinis neo-noiras, sukurtas kosminėje erdvėje, programa stebėjo neįtikėtinai žavių, tačiau misantropiškų premijų medžiotojo Spike'o Spiegelio ir jo skudurų įgulos klaidas. ekscentriškas netinkamas. Filmas veikia kaip pusiau atskiras serialo pasakojimas (techniškai nustatytas tarp 22 ir 23 epizodų) - norint sekti toliau, nereikia žiūrėti visos laidos, tačiau tikrai naudingiau, jei jau turite prasmės veikėjų. Bet kokiu atveju tai yra beveik tobula maža apysaka - alsuojanti nepriekaištingai animuotu veiksmu, širdies plakimu ir neaiškiai egzistencinėmis temomis. Puikiai tinka mokslinės fantastikos entuziastams, ieškantiems sumanaus kosminio kosminio vakarinio žanro sukimosi.

4. Puikiai mėlyna

Satoshi Konas yra postmodernaus kino kūrimo meistras, o visą jo kūrybą galima suprasti kaip tezę apie tikrovės ir tapatybės praradimą vis labiau šizofreniškame pasaulyje. „Tobula mėlyna“yra pats svarbiausias jo filmas: jame popmuzikos žvaigždė MimKirigoe bando atstatyti savo karjerą palikdamas savo grupę ir tapdamas aktore - bet kas nutiks, kai filmas, kuriame ji vaidins, užvaldys jos pasaulį? Ir ar ji yra persekiojama, ar išprotėja? Daugiasluoksnė „Perfect Blue“paslaptis įkvėpė - arba, kai kurie sako, kad ją pavogė - Darrenas Arronofsky (konkrečiai su Juodąja gulbe) ir keli kiti Amerikos autoriai.

3. Belladonnofo liūdesys

Keliais dešimtmečiais pranašaudamas šiuolaikinį anime sprogimą JAV, Belladonnofas Sadnessas atvėrė kelią į avangardinį eksperimentavimą japonų animacijoje. Filmo psichodelinės ir seksualinės akvarelės buvo sukurtos 1977 m., Tačiau tik neseniai buvo perdarytos ir vėl išleistos Vakarų auditorijai. provincijos pasakėčia, pastatyta viduramžių Prancūzijoje, Belladonn tyrinėja tamsių, demoniškų jėgų jaunystės grožio korupciją. Siužetas neturi tiek daug reikšmės, o siaubingas, rankomis pieštas menas daro šį išskirtinį.

2. „NinjScroll“

Erotiškas ir veiksmo kupinas „NinjScroll“yra puikus 90-ųjų pradžios anime pavyzdys, nes yra išskirtinai suaugęs ir nuostabiai sukurtas. Ši itin smurtinė pasaka, kurią režisavo Yoshiaki Kawajiri, pasakoja apie samdinį kalaviją Kibagami Jubei ir jo amžiną kovą su demoniškais kariais, linkusiais nuversti Šogunatą. Puikiai animacinis veiksmas paveikė begales filmų kūrėjų, įskaitant Wachowskius, kurie tai cituoja kaip „Matricos“įkvėpimą. Jis plačiai vertinamas kaip atkreipiantis dėmesį į stulbinantį japonų animacijos meistriškumą JAV ir visame pasaulyje.

1. Dvasus toli

Nors beveik visi režisieriaus Hayao Miyazaki filmai yra būtini, „Spirited Away“yra aiškus jo šedevras. tarsi japonų Alisa Stebuklų šalyje, šis „Oskarą“pelnęs filmas pasakoja apie apleistą Chihiro, kuris įstringa didžiausioje dvasios pasaulio pirtyje ir turi rasti kelią namo, bet ne prieš sutikdamas keblių vaiduoklių, drakonų ir raganų. Nepaisant vaikiško siužeto aprašymo, tai egzistencinė pilnametystės istorija, o siurrealistinis filmo vaizdas yra kvapą gniaužiantis. Didžioji filmo dalis yra piešta ranka, o vis didesnė retenybė CG er- ir Spirited Away rodo šios blėstančios terpės grožį.