11 Geriausių „Arthouse“siaubo Filmų

2024 Autorius: Francis Oldridge | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 20:40

Slashers ir kankinimų filmai yra gerai ir gerai, tačiau kartais jūsų smegenys Helovino filme ieško daugiau nei norimo kraujo praliejimo.

Gaila kino kritikos fakto, kad siaubas yra bene labiausiai vertinamas iš visų žanrų. Kino žiūrovai dažnai laiko šiukšlynais ar žemaūgiais ir beveik visiškai nepaiso Akademijos, siaubo filmai sadistiniams žiūrovams paprastai laikomi pigiais jauduliais.

Akademikai ir mokslininkai ne kartą bandė išgelbėti siaubą nuo jo prastos reputacijos, nurodydami latentinius feministinius motyvus visame žanre ir atkreipdami dėmesį į net žemiausio bendro vardiklio filmų avangardinius siekius. Tuo tarpu tikrieji autoriai įkvėpimo ieško siaubo link ir tyrinėja tamsią savo tamsą.

Atsižvelgdami į tai, mes sukūrėme nepakankamai įvertinto „Arthouse cinem“sąrašą labiau nuotykių keliančiam siaubo gerbėjui.

(Įspėjimas apie turinį: visuose toliau pateiktuose filmuose vaizduojamas ypatingas fizinis ir seksualinis smurtas.)

Neapdorotas (2016)

Moterų režisuoti siaubo filmai, deja, yra nedaug dėl siaučiančio kino industrijos seksizmo, tačiau akivaizdu visiems, žinantiems, kad moterys prie šio žanro prisidėjo tiek pat ar daugiau nei vyrai. Prancūzų režisieriaus JuliDucournau melodramatiškas siaubo šedevras „Raw“yra visiško žanro meistriškumo pavyzdys: įkurtos siurrealistinėje ir futuristinėje veterinarų mokykloje, dvi seserys kovoja su savo nepaaiškinamais kanibalizmo potraukiais. Nors prielaida yra laukinė, istorija yra kraupiai nepakankamai mąstanti ir apgalvota: ar mergaičių genetika pasmerkė juos tapti wendigos, ar tai nelaimingo ir neatskiriamo ryšio, kurį visi turime savo šeimoms, metafora?

„Climax“(2018 m.)

Režisierius Gasparas Noé tapo žinomas dėl savo psichodelinių mirties tyrinėjimų tokiuose filmuose kaip „Enter the Void“ir „Unreversible“. „Climax“naudoja daugelį tų pačių fotoaparatų ir ekscentriškų savo ankstesnių darbų spalvų paletes, tačiau atsisako filosofinio preteksto, todėl šis filmas tampa kur kas mažiau pretenzingas. Prielaida: Prancūzijos šiuolaikinių šokių trupės kovotojų ir šokėjų trupė švenčia paskutinę naktį prieš pagrindinį pasirodymą, kai kas nors lašina per daug rūgšties į visų gėrimus. Trupe paskutinį kartą praktikuodama savo kasdienybę pradeda pamišti. Tada prasideda smurtas - pasirenkama bosus trankančios prancūziškos house muzikos garso takelis. Šokėjų kūnai - besikreipiantys, verpiantys ir panirę į užmarštį - suteikia užgaunamą foną, ant kurio perkeliami visi veikėjų suskirstymai.

Antikristas (2009)

Režisierius Larsas Vonas Trieras savo naujausia kino produkcija tikrai nesibaigė, tačiau Antikristas tebėra giliai nerimą keliantis žvilgsnis tiek į kraštutinį nihilizmą, tiek į depresinę psichozę. Charlotte Gainsbourg ir Willam DeFoe vaidina sutuoktinių porą, kurios vaikas tragiškai mirė. Jie traukiasi į ramų namelį miške, kur pradeda svarstyti blogio prigimtį. Tampa aišku, kad nei vienas, nei kitas niekada nebuvo stipriai įsisavinęs realybės, ir jie pradeda save žaloti - tiesiogine to žodžio prasme - nesuvokiant proto. Von Triero tezė yra ta, kad galiausiai žmogaus egzistencija yra savaime neapykanta ir šlykštus, kaip ir šis filmas. Tačiau jis taip pat labai gražus, keisčiausiu ir liūdniausiu būdu.

„Vidaus imperija“(2006)

Davido Lyncho neaiški ir neišsemiama kosmologija padaroma logiška jo paskutinio ilgametražio filmo išvada. Šis 3 plius valandų trukmės ne pasakojimo košmaras prasideda nuo LaurDerno, vaidinančio aktorę, kuri gali ir neprarasti proto, netyčia atidengdama prakeiksmą. Tai, kas vyksta iš ten, nėra tiksliai paaiškinama, bet tai tikrai siaubinga. Ar ji vaidina kelis personažus, ar turi kelias asmenybes? Ar jai sutrinka nervai, ar aplink ją byra tikrovė? Painiai į filmus įsiterpia Lyncho apleistos siurrealistinės antikomedijos „Triušiai“scenos, kurių metu humanoidiniai zuikiai kalba nesusijusiose ir nerišliose klišėse kartu su nervinančiu juoko takeliu. Lyncho kinematografija išlieka tamsiai sodri, nepaisant faktinių vaizduojamų įvykių, kurie yra visiškai nenuoseklūs. Tai labai gąsdina ir - kaip nors - taip pat gana dvasinga.

„Savižudžių klubas“arba „Savižudybių ratas“(2001) + „Noriko“pietų stalas (2006)

Laikui bėgant Japonijos savižudybių rodiklis buvo vienas didžiausių išsivysčiusiame pasaulyje, tačiau dėl kultūrinių tabu ši tema buvo nepakankamai ištirta tiek atliekant psichologinius, tiek meninius tyrimus. „Savižudybių klubas“ginčijasi pasirinkdamas šią temą. Šiame svajingame šedevre režisierius Sionas Sono tyrinėja tarsi paplitusią kultūrinę paranojišką groteskišką vaiduoklių istoriją, susidedančią ant popkultūros sąmokslo. Pirmoji filmo seka, kai visa moksleivių klasė šokinėja priešais judantį traukinį, įmuštą optimistiškam miesto popui, kažkaip yra ir linksma, ir traumuojanti. Filme neabejotinai yra kampučių - netgi Rocky Horror linksniuojamas muzikinis skaičius paslėpė tiesiai per vidurį, tačiau istorija pasibaigia kažkuo daug baisesniu.

„Noriko“pietų stalas, kuris yra ir „Suicide Club“tęsinys, ir kaip jo tęsinys, visiškai atsisako savo pirmtako humoro. Filme nagrinėjamas vienos mergaičių šeimos išgyvenamas sielvartas iš pirmojo filmo atidarymo scenos. Per neaiškią agentūrą jie samdo jauną aktorę, kuri vaidintų dukrą vakarienėse, nes jos taip ilgisi. Tačiau jiems liūdint, jų sielvartas tampa vis meluojantis, kol neatskleidžiama, kad galbūt visą laiką kalta slapta ir apokaliptinės nusikalstamos organizacijos. Norikio vakarienės stalas yra išties sukrėstas Savižudžių klubo pasakojimo tęsinys. Tai rimta liguista meditacija, kaip netektis gali priversti ką nors jaustis visiškai šizofreniška.

Ląstelė (2000)

Neleisk filmo antraštėms (Jennifer Lopez ir Vince Vaughn) suklaidinti, kad manai, kad tai žemaūgis šlokas. „Ląstelė“yra spalvingas siaubo filmas, kurį kostiumavo legendinis Eiko Ishiokas (dažnai žinomas dėl savo užsakymu pagamintos mados, kurią dažnai dėvi Bjorkas). Režisierius Tarsemas Singhas paėmė gana švelnų mokslinės fantastikos / siaubo scenarijų apie psichologą, keliaujantį serijinio žudiko galvoje, ir pavertė jį avangardiniu eksperimentu per gausų gamybos dizainą ir išskirtinę gotikinę vaizduotę, įkvėptą tokių menininkų kaip Trentas Reznoras, Oddas Nerdrumas ir Damienas Hirstas. Gaila, kad daugeliui siaubo filmų trūksta tokio kruopštaus vizualinio stiliaus ir vaizduotės - nes patrauklus vaizdas gali paversti net banaliausias istorijas žavinčiomis fantazijomis.

Videodromas (1983)

Kai nesąžiningas televizijos vadovas, besispecializuojantis sensacinėje medžiagoje, atranda metro stotį, grojančią vaizdo įrašus apie žiaurias moteris, jis nusileidžia į painią slaptą subkultūrą, užpildytą sadomazochizmu. Viskas tampa keisčiau, kai jo kūnas ima virsti kažkuo nežmonišku, kol jis puikiai išvysto VHS grotuvą / makštį skrandyje. Jei aprašymas skamba savotiškai, pats filmas dar labiau kelia nerimą. Cronenbergas atnaujina Lovecrafto siaubą, sumaišydamas jį su Baudrillard'o filosofija, o rezultatas yra toks pat dezorientuojantis, koks skamba.

Otas arba „Su mirusiais žmonėmis“(2008)

Gėjų pornografas Bruce'as LaBruce'as paprastai dirba erotikos terpėje, dažnai ant galvų pasukdamas mėlynų filmų tropus: atlikėjai deklamuodami komunistinį manifestą sekso metu ar aistringai tyrinėdami nuogus neonacių kūnus. Jo įrašai į siaubą yra keisti ir labai seksualizuoti, tačiau Otas taip pat yra nepatogiai mielas. Jame pavadintas homoseksualus zombis sklando dykynėse, kol jis susitinka su avangardinių filmų kūrėjų duetu, kuris numirėlį herojų laiko pagrindiniu vyru. Ar jis gali pažaboti priklausomybę nuo žmogaus kūno, ar jo zombizmas yra tik gėjų tapatybės vienatvės metafora? Su „Cocorosie“teikiama muzika Otto peržengia tiek pornografijos, tiek siaubo ribas - nenuostabu, kad režisierius buvo paminėtas „MoMretrospective“tik praėjus keleriems metams po šio filmo debiuto.

Šunų dantys (2009)

šeimos portretas pasidarė siaubingai neteisingas: kas nutinka, kai kontroliuojantis ir smurtaujantis tėvas laiko savo vaikus uždarytus nuo pasaulio ir teikia jiems daug metų klaidingą informaciją apie tai, kas vyksta lauke? O kas tada atsitinka, kai tie vaikai pradeda atrasti seksą? Tai, kas akimirkomis atrodo kaip taikus - nors ir kiek pranašesnis - branduolinis pasaulis, yra pertraukiamas ypatingo piktumo protrūkių. Yra ir keletas tikrai komiškų akimirkų: kaip atrodo šokiai, jei niekada nematei, kad kas nors tai darytų? Neaišku, kokią moralinę žinią režisierius Yorgosas Lanthimosas bandė išreikšti šia siaubinga vaizdine poema: ar tai perspėja apie būdingą tėvystės priešiškumą? heteroseksualių prokreacinių praktikų atmetimas? Filmas buvo įvertintas kritikų ir nominuotas „Oskarui“- tai yra ypatinga retenybė, kiek tai reiškia graikų kino teatrai, tačiau jis nelaimėjo. Akademija tikriausiai norėjo šiek tiek mažiau … neraminti.

Salò arba „120 Sodomos dienų“AKPasolini „120 Sodomos dienų“(1975)

Plačiai gerbiamas italų režisierius Pierre'as Pasolini'as leidosi į žiauraus žmogaus gilumą pritaikydamas Markizo De Sade'o 120 dienų sodomą. Peraiškindamas knygoje pavaizduotus pasipiktinimus persodinamas fašistų okupuotos Italijos pasaulyje. Beprotybė ima viršų, kai blogio libertinų grupė pagrobia jaunus vyrus ir moteris, kad juos būtų galima naudoti kaip seksualinio piktumo objektus. Filmas dažniausiai yra nenutrūkstamas kankinimų scenų žygis, įsiterpęs į tamsias siurrealistines fantazijas: nerimą keliančią blogio gelmių apmąstymą ir seksualinę autoritarizmo politiką. Nors filmas dažnai (ir suprantama) laikomas visiškai nežiūrimu, filmas sulaukė kritinio atgimimo, kai režisierius Johnas Watersas jį apibūdino kaip asmeninį mėgstamiausią.