10 Geriausių 90-ųjų Filmų

2024 Autorius: Francis Oldridge | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 20:40

90-ųjų nostalgija yra tokia visur, kad ji tapo beveik gauche. Nesibaigiantys populiaraus 90-ųjų fenomeno perkrovimai ir alinantis nuspėjamos retro mados ciklas užliejo populiariąją kultūrą beveik gąsdinančiu tūkstantmečio vaikystės geismu. Nenuostabu, kad tiek daug jau perėjo prie ankstyvųjų didžiųjų akmenų!

Gaila, kad tiek daug devintojo dešimtmečio efemerų užnuodijo revizionistinis sentimentalumas, atsižvelgiant į faktinius to dešimtmečio meno pasiekimus. Be abejo, lengva su meile prisiminti romantišką „Titaniko“stovyklą, tačiau tuo metu taip pat buvo gaminami stulbinantys meno kūriniai. Tiesą sakant, 90-ųjų klasika, tokia kaip „Penktasis elementas“ir „Avinėlių tyla“, jau pateko į mūsų geriausių mokslinių fantastinių filmų ir geriausių trilerių sąrašus.

1990-ieji yra atminti dėl mergaičių galios ir grunge taip pat, kaip Clinton prezidentavimas ir pasaulinės technologinės naujovės. Nepaisant politinio triumfo ir socialinių perversmų ar dėl jų, 90-ųjų kino teatras buvo nuostabių eksperimentų laikas ir, mažiau laimei, daugybė kino kičo (pvz., Gavote paštą ir „Forrest Gump“- tarsi!).

Nostalgijos keliamas pavojus, kad jis atspindi kai kurias apgailėtinas praeities realijas - nuimkime tuos rožinius akinius ir realistiškiau pažvelkime į kai kuriuos didžiausius 90-ųjų kino pasiekimus.

10. Šou mergaitės

Paulas Verhoevenas su Robocop'u buvo įsitvirtinęs kaip itin smurtinio pertekliaus karalius kelerius metus prieš išleidžiant šią schmaltzy odą užmigti. Kaip ir dauguma gerai žinomų keistų autorių filmų, „Showgirls“eina gera riba tarp tokio blogo - genialaus ir iš tikrųjų baisaus - tačiau sinefilai vis dėlto prisirišo prie šio drąsaus filmo. Vaidindamos lagerio karalienes GinGershon ir Elizabeth Berkely, „Showgirls“yra neprilygstamas seksualinis reginys, nepanašus į jokius filmus ar porno, sukurtus prieš tai ar po jo.

9. Candyman

Siaubo gerbėjai nekantriai laukė Jordanijos Peele ir NiDaCosta perkraunant šį socialiai suprantamą antgamtinį filmą, tačiau bus sunku papildyti silpnaprotį originalaus filmo regėjimą. Nors daugelis nesitikėtų aukštųjų filmų apie vaiduoklius, kurie persekioja būsto projektą, siekių, Phillipo Glasso partitūra, „VirginiMadsen“vaidyba ir daili Bernardo Rose'o režisūra iškelia tai, kas lengvai galėjo būti „Schlocky“istorija į daug labiau apgalvotą. Panašus vaidmuo yra tarsi kerštingas „genius locus“- jo terorizmas yra bauginantis rasinės nelygybės Amerikoje komentaras.

8. Būdamas Jonas Malkovičius

filmas toks pat nepakartojamas ir eksperimentinis, kaip būti John Malkovich būtų buvę neįsivaizduojamas prieš 90-uosius kino teatro peizaže; Charlie Kaufmanas ir Spike'as Jonze'as susibūrė į šią išties keistą ir savirefleksišką psichologinę fantaziją, kurioje tikrojo gyvenimo aktorius Johnas Malkovičius, vaidindamas save, tampa indu senstančiam aristokratų kultui, ieškančiam amžino gyvenimo. Net tas vieno sakinio aprašymas vargu ar teisingas siurrealistiniam filmo pasauliui, kuriame miniatiūriniame biurų pastate aptiktos durų angos veikia kaip antgamtiškas įėjimas į thespian'o mintis prieš išmetant įvairius oneironautus (tai yra tas, kuris gali sąmoningai keliauti sapne) ant purvo krūvos greitkelio pusė. Johnas Cusackas, Cameronas Diazas ir Catherine Keener yra skaniai kenksmingi ant herojai - o nenuspėjama filmo pabaiga tikrai privers jūsų odą nuskaityti.

7. Edvardo žirklinės

Gotinė Timo Burtono pasaka „Edward Scissorhands“iš pradžių gali pasirodyti be galo beprotiška, tačiau yra didelė tikimybė, kad baigdamasis filmo akimirkomis apsiauksite. vergais aprengtas, pusiau jautrus robotas pabėga iš sausainių fabriko ir jį priima geraširdė šeima. Bet kaip kas nors, turintis rankų žirkles, gali kada nors parodyti meilę? Tai stebuklingai tikra tragedija - o Burtono savitai, ekspresionistiškai pavaizduotas Amerikos priemiesčiai yra ir džiuginantys, ir melancholiški.

6. Sveiki atvykę į lėlių namelį

Režisierius Toddas Solandzas tyrinėja Amerikos priemiesčių žiaurumą savo tamsiai linksmame ir giliai nihilistiniame filme „Welcome to the Dollhouse“. Vaidindamas anksčiau nežinomą Heather Matarazzo kaip neįmanomą socialiai nepatogią Dawn Weiner, filmas seka įvairius pasipiktinimus, su kuriais susiduria socialiai atstumtas vaikas savo sielą gniuždančiame normaliame Naujojo Džersio gimtajame mieste. Nors juoktis (ir kai kuriose išties ikoniškose mados akimirkose) yra daug, „Welcome to the Dollhouse“yra širdį veriantis vienatvės portretas per dešimtmetį, reikalaujantis specifinio normatyvinio atitikimo.

5. Princesė Mononoke

Ypač populiarios fantastinės eskapados, į kurias masiškai plūsta kino žiūrovai, yra be galo dramblios, palyginti su japonų animatoriaus HayoMiyazaki sukurtais spalvingais pasauliais. Princesė Mononoke yra vienas didžiausių režisieriaus pasiekimų, meistriškai nupieštas ir konceptualus. Dešimtajame dešimtmetyje Miyazaki buvo svarbesnis už prognozuojant dabartinę mūsų klimato krizę, o jo įnoringos istorijos buvo ankstyvas įspėjamasis ženklas apie sunkią žmogaus sukelto sunaikinimo padėtį. Be politinių pranešimų, yra daugybė linksmų personažų ir stebuklingų akimirkų, o veiksmo sekos visiškai nuleidžia žandikaulius.

4. Plačiai užmerktos akys

Stanley Kubricko paskutinis ilgametražis filmas ištyrė psichoseksualų išsigimimą griežtai sužeistame trileryje su baisiomis, šėtoniškomis užuominomis. Nicole Kidman ir neišvengiamai nemėgstamas Tomas Cruise'as (tuo metu tikrojo gyvenimo pora) persekioja beviltiškai, nes susipina seksualinio pasitenkinimo ieškojimai, vedantys abu į tamsiausius troškimo kampelius. Nors plačiai užmerktos akys yra mažiau prisimenamos nei garsiausi Kubricko filmai, tai gali būti geriausia per visą jo kūrybą.

3. Doom Generation

Nors 90-tieji metai dažnai prisimenami kaip ekonomikos pakilimo ir socialinio viltingumo laikas, tam tikra neturinčių teisės paauglių frakcija pogrindyje daužėsi, mušė, niurzgėjo ir be galo skundėsi. Greggo Araki „Doom Generation“yra prototūkstantmečio pykčio demonstracija, pasižyminti nuostabiai aistringa Rose McGowan kaip itin apatiška svajonių mergina, patekusia į tikrai keistą meilės trikampį. Šiame filme gausu išorinių objektų stiliaus ir labai estetiškų kostiumų dizainų, kurie įkūnija dešimtmečio požiūrį, tačiau tamsioje filmo išvadoje pasakyta kažkas rimto apie smurtą, slypintį po visu tuo 90-ųjų optimizmu.

2. Rėkti

Šis filmas yra toks novatoriškas ir įtakingas, kad siaubo filmus iš esmės galima surūšiuoti kaip prieš ar po „Scream“. Weso Craveno postmodernus šedevras, pasakydamas jas garsiai, pažeidė žanro taisykles, sukurdamas kelionę į baisaus kino klišes ir už jų. Pagrindinis filmo antagonistas, kurį vėliau gerbėjai vadins „Ghostface“, nuo to laiko tapo 90-ųjų, bet ir įvairių gotų bei pankų subkultūrų ikona. Per „Scream“žvaigždutė Neve Campbell pakilo kaip „Final Girl par excellence“.

1. Neaišku

Mes visai neseniai sužinojome visus iššūkius, su kuriais susidūrė režisierė Amy Heckerling, norėdama sukurti šį filmą - 90-tieji metai buvo toks seksistinis dešimtmetis, kad studijos vykdytojai darė prielaidą, kad niekas nenorės žiūrėti istorijos apie jauną merginą, ypač moters režisuotą! Jie, žinoma, juokingai klydo dėl to - ir „Clueless“nuo to laiko atpažino 90-ųjų stilių, estetiką, lingo, muziką ir pasakojimus. Sunku pabrėžti, koks iš tikrųjų buvo ir tebėra šis frazę kuriantis filmas iš tikrųjų: nepaisant to, kad iš pradžių atrodė paviršutiniškas pasakojimas apie purius, turtingus paauglius, Clueless sukūrė planą konkrečiam „merginos galios“feminizmui, kuris pasireiškė visavertis judėjimas, skirtas moterų įgalinimui. Be to, tai taip pat turbūt vienas madingiausių kada nors sukurtų filmų.